Hegel Esthétique Génie

raffinement. Un second courant préfère sacrifier la beauté du texte à l’exactitude des concepts : il s’agit en priorité de remettre le texte dans sa dimension philosophique et la précision de ses concepts, quitte à limiter les effets rythmiques et esthétiques d’une manière générale. L’essentiel des traductions des œuvres philosophiques 1. Voir Jacques Le Rider, Nietzsche en France, de la fin du temps présent, Paris, PUF, « Perspectives germaniques », 1999. Revue philosophique, n 4/2005, p. 503 à 521

sans relâche au corps labile de Vertumne et aux mille yeux d’Argos en « faisant un vacarme de tous les diables » sur les traverses de Dionysos. Sécrétant une ambiance enjouée de bazar, cosmopolite, païenne et démocratique, il autorise, sur un mode esthétique, ludique et kitsch, une confrontation de toutes sortes d’images, tenues à la fois pour universelles et régionales, « glocales » en un mot, qui, il y a quelques décennies à peine, aurait provoqué des comportements moïsiques de dégoût, rejet et violence

rampant d’imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on les compare aux modèles naturels, le seul but que puisse se proposer l’homme, c’est le plaisir de créer quelque chose qui ressemble à la nature ». Friedrich Hegel, « Introduction à l’esthétique ». « Le sublime lasse, le beau trompe, le pathétique seul est infaillible dans l’art ». Alphonse de Lamartine, « Confidences ». « Le travail constant est la loi de l’art comme celle de la vie ; car l’art, c’est la création

puissance, grandeur et qualité poétique. Gais lurons et incorrigibles sentimentaux, patriotes mais révoltés contre les contraintes de la société, les écrivains du Sturm und Drang, opposèrent au rationalisme du siècles des Lumières la dynamique du « génie » et de la sensibilité. Si le jeune Gœthe fit partie de ses écrivains les plus célèbres, son évolution personnelle, liée à l'histoire de la cour de Weimar, lui permit plus tard de repenser un « classicisme » allemand, influencé par l'Italie et la Grèce

dans la mémoire des hommes. Supérieur au commun des mortels, il appelle alors un traitement sublime. Ce type du héros proprement héroïque n'est pas réservé à l'épopée ou à la tragédie (celles de Corneille notamment). Comme le montre Bakhtine (Esthétique et théorie du roman), tout un pan du genre romanesque est fondé sur « l'idée de l'épreuve du héros », qui lui est « essentielle ». C'est « l'idée d'épreuve » qui « permet d'organiser de façon profonde et substantielle le matériau romanesque autour

considère les choses d'un point en surplomb, de donner une unité sous-jacente à cette diversité de pure dispersion, a trouvé un écho dans la fameuse ouverture de la Naissance de la Tragédie : «Nous aurons fait un grand pas en ce qui concerne la science esthétique, quand nous en serons arrivés non seulement à la compréhension logique, mais encore à la certitude immédiate de l'intuition que l'évolution de l'art est liée à la dualité de l'apollinien et du dionysien, de la même manière que la polarité des sexes

double existence : il existe d’une part au même titre que les choses de la nature ; mais d’autre part, il existe aussi pour soi. Il se contemple, se représente à lui-même et n’est esprit que par cette activité qui constitue un être pour-soi. »] Hegel Esthétique 1835. Si l’animal est celui qui demeure toujours enfermé en lui-même, dans ses sensations et ses instincts, on peut inversement définir l’homme par sa capacité à sortir de lui-même pour atteindre les objets extérieurs et faire ensuite retour

est donc à la fois historique en tant que moment, et éternelle en tant que modèle. L’absolu de la beauté s’est manifesté, une fois au moins, dans l’histoire des hommes. La Grèce de Winckelmann est le théâtre d’une phénoménologie de la perfection esthétique. La Grèce a existé et Winckelmann se flatte d’en retrouver, en des textes qui sont parfois proches de l’hallucination, la réalité spirituelle et même physique : « Je me transporte en esprit au stade d’Olympie! Là, je vois les statues des héros

monde extérieur et de son propre corps qui appartiennent peut-être à un songe. Même si je suis dans un rêve, les vérités mathématiques semblent certaines car elles sont le reflet des lois même de ma raison. Descartes émet alors l’hypothèse d’un malin génie, c’est-à-dire un puissant trompeur, un grand marionnettiste à cause de qui je suis peut-être dans le faux alors que je suis persuadé d’être dans le vrai. Ce doute aboutit à une vérité certaine car douter prouve que je pense et pour penser il faut êtreDescartes :

monuments, statues, sont les objets de ce culte. L’hymne aux grands morts ne cesse point. Il n’est pas d’écrivain ni d’orateur qui ne cherche abri sous ces grandes ombres ; à chaque ligne il les évoque, et même sans le vouloir, par ces marques du génie humain qui sont imprimées dans toutes les langues. Et c’est par ce culte que l’homme est homme. Supposez qu’il oublie ces grands souvenirs, ces poèmes, cette langue ornée ; supposez qu’il se borne à sa propre garde, et à la garde du camp, aux cris