Hegel Esthétique

finalité de l’art est d’ordre esthétique. Les beaux arts sont la musique, la peinture, la gravure, la sculpture, les arts décoratifs ou encore l’architecture. On voit que même si l’art est compris comme la recherche du beau, il est aussi un formidable moyen d’expression. Problématique : la volonté d’exprimer un certain nombre d’idées ne peut-elle pas être entravée par l’idéal esthétique ? L’artiste ne pourrait-il pas exprimer davantage en s’affranchissant de tout idéal esthétique ? a ce moment là, la finalité

la plupart du temps des banalités de la vie quotidienne (Banquets, parties de chasse, héros…) L’art abstrait aurait davantage convenu à cet idéaliste pour qui les productions de l’esprit sont toujours supérieures à celles du corps. Thèse de Hegel « D'une façon générale, il faut dire que l'art quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature et qu'il ressemble à un ver qui s'efforce en rampant d'imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on

douloureux. C'est-à-dire que l'art, par les sentiments qu'il éveille en nous, semble modifier notre rapport à la réalité, puisqu'il nous la fait oublier. Pourtant, l'émotion esthétique ne relève pas de la pure distraction ou du simple amusement : l'œuvre d'art fait aussi appel à notre esorit, à notre réflexion. L'expérience esthétique nous modifie, nous enrichit, en nous dévoilant une certaine vérité jusque-là masquée par notre rapport à la réalité quotidienne. L'art modifie-t-il réellement la qualité

musées ; le fait que certains artistes ne voient pas son talent montre seulement que cette appréciation demeure subjective ; une œuvre n'a nul besoin d'être une représentation fidèle de quelque chose, elle doit avant tout susciter une émotion d'ordre esthétique (qu'elle plaise ou non, elle ne doit pas laisser indifférent) ; enfin et surtout, Brancusi est un artiste et L'Oiseau dans l'espace est une œuvre d'art parce qu'on ne peut rien en faire sinon la contempler, en d'autres termes parce que cet objet

dévaluation ontologique (du point de vue de l’être) et gnoséologique (connaissance) Ex : le lit peint a moins d’être que le lit fait par l’artisan Et ce dernier a moins d’être que l’idée de lit B – L’art n’est pas une imitation de la nature (HEGEL) l’artiste ne se contente pas de reproduire l’extériorité, il peint tjs l’Esprit ds son tps Sa thèse : l’artiste serait comme « un ver qui s’efforce en rampant d’imiter un éléphant » C – La mimésis chez ARISTOTE L’image peut nous plaire alors

seulement sont utiles mais aussi destinés a plaire, a provoquer le plaisir esthétique. Certes, une table, une chaise, un lit servent toujours a quelque chose. L'ébéniste lorsqu'il fabrique a meuble baroque, il crée tout autant une oeuvre ornementale qu'un objet utilitaire. Aussi, l'objet artisanale porte t-il la marque du génie du talent. Toutefois l'oeuvre artisanale n'a pas pour fonction première de procurer un plaisir esthétique ni même d'exprimer la personnalité d'un artiste II- L'ART EST IL IMITATION

Qu’est-ce que l’art et d’où provient le besoin d’art ? 2) Comment définir la notion de beauté esthétique et le jugement de goût qui l’examine ? 3) Comment comprendre la création artistique : est-elle fruit du génie ou d’un double travail de la technique et de l’imagination ? I Qu’est-ce que l‘art et d’où provient le besoin d’art ? a) l’art et la conscience Hegel dans son Esthétique parle de « l’universalité du besoin d’art ». Celle-ci a pour origine le fait que « l’homme est un

conséquent un noyau psychique très important. Le besoin analysé par les psychologues, c'est cette pulsion initiale qui demande à être comblé. Néanmoins, ici, il s'agit seulement d'une demande psychologique, non point d'un besoin rationnel. Le mérite de Hegel est, précisément, d'avoir mis en évidence, dans la production de l'œuvre d'art, le besoin le plus spirituel de l'homme, besoin dont l'essence est fort différente de la simple demande freudienne. Le besoin spécifique de l'homme est celui par lequel

bien des réserves sur la signification esthétique et philosophique qu’il confère à ce mouvement. C’est ce que je souhaiterai faire ici en discutant l’interprétation de Danto pour proposer une autre manière de penser ce moment que l’on veut inaugural de l’art contemporain. L’enjeu de cette discussion avec Danto est grand puisque, comme je le montrerai, l’interprétation du Pop-Art par Danto a donné naissance, parfois contre son grée, aux théories esthétiques parmi les plus marquantes de ces trente

Pensées) | | |"La vie est un songe un peu moins inconstant" (Pascal, Pensées) | | |* "L'homme n'est rien d'autre que la série de ses actes." (Hegel, Encyclopédie) | | |* "La vie oscille, comme une pendule, de droite à gauche, de la souffrance à l'ennui." (Schopenhauer, Le monde comme volonté et comme | | |représentation)