Hegel Esthétique

considérer la beauté comme existante ! En effet, une particularité de l’existence est bien d’être immédiatement saisie par la sensation. Ce qui existe est reconnu, sans tergiversation. Le terme esthétique (étymologiquement, « sensation ») est ici représentatif : cette « science-philosophie », comme la définit Hegel, ne traite plus désormais que des œuvres d’art, car elle a définitivement abandonnée l’idée de définir la beauté, trop immatérielle, et s’est retournée vers les œuvres d’art, directement reconnaissables

|Utilité de l’œuvre = problématique | |Conformité au projet initial |Pas de projet précis à comparer | |Critère esthétique en dernier lieu |Jugement énoncé selon des termes à définir : « c’est beau » | |Jugement en termes d’échec/réussite |« j’aime »

épouse. Musée archéologique national de Naples, fresque du ier siècle. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Il englobe donc à la fois des savoirs, des arts et des métiers.

du droit ? • Peut-être convient-il de se demander si un « art » fondé essentiellement sur le divertissement pourrait être encore appelé un « art »? INDICATIONS DE LECTURE • Sens et destin de l'art de René Huyghe (Flammarion). • Esthétique de Hegel (Aubier). Citation : « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards une représentation, une conception née de l'esprit, de la manifester comme son œuvre propre, de même que dans le langage, l'homme communique ses pensées

feraient par exemple : 2 photographes ou portraitistes ne feraient pas la même œuvre. Leur but n’est donc pas d’imiter tel quel la réalité. L’artiste va apporter sa touche personnelle, sa vision. Imiter ne relève que de l’habileté technique : Hegel : il avait bien vu que quelqu’un qui cherchait à imiter s’intéresserait qu’à la dimension technique de l’œuvre d’art. Il serait alors juste un technicien. Pour que ce soit une œuvre d’art, l’artiste doit proposer sa vision, qqchose de lui. Exemple :

exprime l’idéal*. Les beautés de l’art sont donc supérieures à celles de la nature, car elles expriment plus parfaitement la spiritualité. En l’homme, la nature est devenue consciente d’être esprit: les créations artistiques de l’homme, sont, dit Hegel, «nées et comme deux fois nées de l’esprit». L’esthétique est donc la science des beautés artistiques, non des beautés naturelles. 2. Les sujets de l’art A. Le public L’œuvre ne se contente pas de susciter des sentiments. Son objectivité et

avant le sujet. b. Démystification des buts de l’art. (Nous sommes trompés par la façon d’associer art et beauté) L’art pour : - Agir sur le monde : La plupart des œuvres d’art sont cachées : les peintures de la grotte de Lascaux jugée esthétiques sont associées à l’art ; la plus ancienne œuvre d’art date de 25000 ans, c’est la venus de Willendorf, appel à la fécondité. - Dans l’Egypte antique, l’égyptien moyen passait sa vie à programmer sa mort, les œuvres des tombaux représentaient

l’art classique établit une différence rigoureuse entre le beau et l’utile et cela pose la question du design. La question du design : Le design est cette pratique qui entend mélanger le beau et l’utile, il s’agit d’inclure des exigences esthétiques dans un artefact ordinaire (ex : une cafetière), définit ainsi le design est une pratique bâtarde par rapport à l’exigence de l’art classique mais cette bâtardise n’en fait pour autant une pratique pertinente dans l’art contemporain. De fait, le

existe dans la Nature et est de ce fait une tromperie. De plus, une oeuvre d'art est le travail d'un artisan qui possède une technique qu'il maîtrise parfaitement. une oeuvre est crée à partir d'un matériau. ("l'oeuvre est engoncée dans la matière" Hegel) Mais la maîtrise de la technique ne suffit pas à faire d'un artisan un artiste (expliquer différence entre un artisan qui apprend un métier et l'artiste qui travaille à la fois avec un certain génie et doit posséder une technique).   2) L'oeuvre

exponentielle[réf. nécessaire]) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran, qui mêle tout. Un tel phénomène incite à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d'« art » à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents, ce qui pourrait passer pour un néo-colonialisme6[Quoi ?]. Pour ce faire, il importe d'établir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production humaine7. Depuis au moins l'Antiquité