Hegel Esthétique

: l'œuvre d'art est la source d'une satisfaction esthétique, qui est irréductible au contentement procuré par les objets quotidiens. Cette différence, Kant la pense comme celle du beau et de l'agréable : un objet courant peut bien m'apporter un certain plaisir (par exemple parce qu'il remplit bien sa fonction, qu'il est agréable de s'en servir), mais cette satisfaction est toujours le corrélat d'un désir ou d'un besoin. La satisfaction esthétique, quant à elle, est « désintéressée » : elle est éprouvée

L'Emotion Esthétique au Cinéma Mémoire de Charles C. Spécialité Réalisation 3IS - Novembre 2012 I. Préface 3 II. Le Regard Analytique 4 1. Définitions 4 a. Emotion 4 b. Esthétique 5 2. Les Qualités Esthétiques 6 a. Le Beau, le Charme et l'Ambiance 6 b. Le Sublime 6 3. l'Anima 8 4. Les Risques de L'Emotion 9 5. Catharsis 11 a. Définition 11 b. Jouer le Jeu 11 III. L'Ecriture de l'Emotion 1. Le Train Emotionnel

représentation dans l'élément de la permanence qui manifeste un point de vue, un style ou une manière. Le regard de l'artiste devient l'essentiel. Dans l'œuvre d'art le moi de l'artiste se reconnaît comme déployé dans l'extériorité, rendu sensible (Hegel, Esthétique). C’est pourquoi le peintre Paul Gauguin à déclaré que « L’œuvre d’un homme, c’est l’explication  de cet homme ». En effet, pour expliquer l’œuvre artistique d’un homme il faut évidemment tenir compte des caractéristiques psychologiques de

idée ? Percevoir la beauté permet d’accéder à la vérité. Kant la définit comme « ce qui plait universellement sans concept ». Ceci fait la spécificité du jugement esthétique, mot venant du grec aisthêtikos « que les sens peuvent percevoir », distinct de celui qui est issu de l’entendement, et son fondement subjectif. Hegel parle de « la manifestation sensible du vrai ». La connaissance du beau passe par sa perception. Pourtant la connaissance ne découle pas forcément de la perception, pourquoi 

philosophie. Pascal évolue dans un monde où la pensée tente de se reconstruire après que l’infinitisme cosmique l’ait laissée à son errance, Kierkegaard quant à lui aborde un monde sous influence grandissante de la philosophie esthétique qui trouve sa forme la plus achevée chez Hegel. Au XVIIème siècle, l’infinitisme cosmique signe l’acte de décès de la représentation d’un univers fini et ordonné dans ses éléments. Ce modèle qui prend fin est celui de l’ontologie scalaire défini à l’époque

au sens ancien concerne toutes les pratiques et les savoir-faire des Hommes qui aboutissent à un résultat non naturel et donc artificiel. Au sens moderne, c’est une production d’œuvres destinées à plaire, c'est-à-dire de procurer une satisfaction esthétique. C’est donc cette deuxième définition qui nous intéresse pour une œuvre d’art. L’œuvre d’art est une représentation particulière du monde, des émotions, d’une sensibilité. Elle est le fruit d’une production, d’un travail et se caractérise par sa

philosophique 3. Objectif général du cours Première partie : définitions et approches multiples Introduction 1. Les limites d’une réflexion philosophique sur l’art 2. Méthode et objectif du cours 3. La notion de « paradigme esthétique » Chapitre 1 : Qu’est-ce que l’esthétique 1. Approche empirique : le beau, l’utile, l’agréable, le bien, le vrai, le parfait 2. Approche scientifique 2.1. Définitions 211 Le Petit Larousse 212 Le Petit Robert 213 Dictionnaire

l’on désigne sous le nom d’Art ? Dans ce domaine, la vérité ferait elle référence à un moyen de juger des productions artistiques, de les qualifier d’œuvre ou même de « chef d’œuvre » ? Mais alors, quelles seraient les fondements de ce jugement esthétique ou encore son origine ? Cependant, en considérant la diversité culturelle qui traduit la diversité des mœurs, comment l’Art serait-il à même de rassembler toutes les opinions vers une définition unique ? Autrement dit, quelles sont les valeurs artistiques

l’énoncé indique qu’il ne faudra pas se préoccuper simplement de l’œuvre comme objet, mais tout autant, de notre attitude face à l’œuvre d’art dans la contemplation esthétique. Il ne s’agir pas de déterminer l’essence de l’art en général, ou encore de la création artistique, mais de s’interroger sur ce qui se joue, dans l’expérience esthétique, quant au rapport entre l’œuvre et moi, et quant à la place que peut prendre, entre ces deux pôles du moi et de l’œuvre, ce qu’on appelle le réel.  EduKlub

objets témoigne d'une recherche de symétrie inutile à leur fonction pragmatique, voire même contradictoire avec elle. Tout se passe comme si alors, avant même l'aube de l'humanité moderne, on avait eu besoin de doter les objets fabriqués d'une valeur esthétique, quand bien même cette dernière ne devait servir à rien. Alors, l'art répond-il à un besoin ? Si tel n'était pas le cas, comment expliquer la constance avec laquelle l'homme, dès ses origines, a fabriqué des objets n'ayant aucune utilité immédiate