Heroine Tragique Mythologie Grecque

/Britannicus le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome

Fronde. | Racine, pour les courtisans assouplis et galants de Louis XIV. | Inspiration | Corneille avait imité de préférence les Espagnols et il est influencé par le goût baroque. | Racine aimait mieux chercher ses modèles parmi les tragiques grecs : la doctrine classique trouve son expression la plus parfaite en lui. | Préférence (artistique) | Il préfère l’invraisemblable, objectif atteint en ne respectant pas les règles d’Aristote (c’est-à-dire l’unité de lieu, de temps

la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que soi. On y arrive avec des arguments rationnels, des exemples clairs et illustrant les arguments, un

contrarié par la volonté du père (puisqu'Aricie est issue d'une famille ennemie), appartiendrait davantage au registre de la comédie, où les jeunes gens finissent par l'emporter sur les barbons. Cet amour ne pourrait se réaliser qu'en dehors de la scène tragique : la fuite, loin de Trézène, est envisagée à la scène 1 de l'acte V. "Fuyez vos ennemis et suivez votre époux. Libres dans nos malheurs, puisque le ciel l'ordonne, Le don de notre foi ne dépend de personne." (vers 1388-1390) Mais on n'échappe

composé de nombreuses œuvres, parmi lesquelles se trouve Horace , une pièce jouée pour la première fois en 1640 et mettant en scène l’affrontement entre les Horaces et les Curiaces. L’action se construit sur un événement tragique, aux prémices de Rome, alors que la ville rentre en guerre contre une de ses voisines, Albe. Horace, personnage principal de la pièce est désigné pour prendre part au combat, bien que sa famille soit liée à celle de ses

jure avec les envolées lyriques du couple « un tas de farceurs messieurs et dames » « tout le tremblement » → mais surtout il lui rappelle à Emma son ancien amant Rodolphe « un grand bel homme (…) Adolphe…, Dodolphe…, je crois » III / Emma, une héroïne condamnée a- Un adultère vulgaire D’emblée, avec la 1ère phrase et sa conclusion « une vraie lune de miel », Flaubert souligne avec ironie la « fausseté » de cette pseudo lune de miel Il va en fait insister les détails sordides de l’adultère

concepts de terreur et pitié afin de plaire et toucher public. L’excès de passion est condamnable et pourtant ceci suscite la pitié par les sentiments de culpabilité éprouvés par Phèdre. Les séquences ont une progression logique : la réflexion d’une héroïne passionnée certes mais lucide dans son jugement sur elle-même. Le vocabulaire du tribunal est aussi présent : « les dieux m’en sont témoins ». Il y a une multiplication des occurrences sur les dieux : les anaphores ont un effet d’insistance et cherchent

Laurent Fréchuret deux conditions : une nouvelle traduction de Florence Dupont, afin d’établir un texte clair, laissant apparaître sa structure musicale, ses ruptures, ses contrastes, et la présence de Catherine Germain pour faire le voyage avec cette héroïne hors normes ». Il s’agit pour Laurent Fréchuret d’« inventer la résurrection de Médée », devenue « déesse de la race des femmes 1 ». Ce dossier proposera, après un examen des spécificités de la tragédie athénienne, une réflexion sur l’espace scénographique

représentations littéraires (les rêves romantiques de sa jeunesse) et à des préjugés sociaux (les fascinations de la petite bourgeoisie provinciale pour l’aristocratie locale et le grand monde de la ville). Le mythe d’Emma est inséparable d’une transcendance tragique — la toute-puissance des idées reçues — et de sa déconstruction critique. Biographie de Gustave Flaubert (1821-1880) Gustave Flaubert est né à Rouen en décembre 1821. Il est le fils du chirurgien en chef de l’Hôtel-Dieu de Rouen. Flaubert se

Introduction Dans la mythologie grecque, nous comptons une infinité de mythes, dont le dénouement est souvent tragique. Parmi les plus connus : Narcisse, Œdipe, Perséphone ou Médée. Ce dernier a inspiré de nombreux artistes de différents courants, de différentes époques, notamment, entre le XVII° et le XX° siècle, Corneille en littérature, Delacroix et Klagmann en peinture, ou Cherubini dans l'art des opéras. Ce mythe relate l'histoire d'une héroïne tragique, mais pas celle des contes de