Heroine Tragique Mythologie Grecque

les sociétés qui les véhiculent. Ils ont un lien direct avec la structure religieuse et sociale du peuple, et avec leur cosmogonie. 2/ Cherchez qui étaient les Labdacides. Etablissez un arbre généalogique. Les Labdacides sont voués à un destin tragique à cause d'une malédiction qui frappa Laïos, fils de Labdacos et père d'Oedipe. Avant de devenir roi de Thèbes, Laïos, en exil au royaume de Pise, tomba amoureux du jeune fils de son hôte, le roi Pélops, et l'enlèva. Cet acte provoqua la colère d'Héra

Les notions de tragique et de tragédie ont connu une évolution au cours de l’histoire littéraire. Le genre tragique qui est né très probablement du théâtre athénien tragique n’a cessé d’évoluer tant au plan littéraire (de l’écriture) qu’au plan de la pratique (représentation). Ce genre littéraire doit mettre en scène des personnages illustres venus de l’histoire ou de la mythologie. Le mythe d’Œdipe est l’un des mythes les plus réécrits dans l’histoire de la littérature. Celui d’Antigone constitue

Nemour de la véracité de ses arguments • Faux dialogue -> Nemour n’a pas la parole • Procès d’intention pour ses inconstances hypothétique III. Une héroine tragique a. La fatalité de l’amour • Leit motiv du devoir et de la raison contre les passions héroine tragique • Fatalité pèse sur la scène : « ma destinée.. » 2visons tragiques du XVII° - Cornelienne : soucis de gloire - Racinienne. L’amour comme une alienation Conclusion - Elle condamne l’amour qui ne peut mener qu’à l’illusion

Introduction: Dans la mythologie grecque, Médée est une magicienne, tout comme sa tante Circé. C'est la fille d'Eétès, le roi de Colchide et de la déesse Hécate. Son histoire est indissociable de celle de Jason. Le mythe, très sombre, est constitué d'une succession de meurtres ponctuée par des fuites, qui la voit accomplir un voyage à travers toute la Grèce antique. Cette légende a inspiré beaucoup d'artistes dans la littérature, la peinture et dans le 7eme art. Nous allons donc découvrir

dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de

défenseurs. Phèdre n’échappe nullement à la règle. Dès les premières représentations de la pièce à l’Hôtel de Bourgogne, en janvier 1677, une âpre bataille oppose Racine à Pradon, auteur d’une tragédie concurrente, Phèdre et Hippolyte, dont la timide héroïne n’a pas le front d’être aussi coupable que sa rivale racinienne. En effet, sacrifiant à l’esprit de galanterie qui règne sur les mœurs du temps, Pradon a adouci le crime de Phèdre en faisant d’elle la fiancée promise à Thésée et non son épouse légitime

et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance, sous l’Antiquité. Elle a depuis connu de longues éclipses. Mais 2500 ans plus tard, elle fascine plus que jamais. Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs

du classicisme • À partir de 1630, des théoriciens et écrivains édictent les règles d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit

alors versé des larmes lors de leurs adieux, ce qui est repris dans Bérénice. Pour écrire sa Bérénice, Racine s’inspire fortement de la Tite et Bérénice de Corneille. Racine, qui puise en général ses œuvres dans l’histoire antique ou dans la mythologie grecque, empiète ici sur les « plates-bandes » de Corneille, l’histoire romaine. Ce dernier le vit mal. Toutefois, la pièce reçoit l’accord du roi, et l’Académie Française ne parle pas de plagiat. En effet, Bérénice apparaît comme un canon de tragédie

Quelle est la fonction du Prologue dans cette scène ? Quels sont les deux niveaux de langage que vous pouvez repérer dans le texte ? Précisez les liens de parenté entre les personnages ainsi que leur généalogie en vous aidant des dictionnaires de mythologie. (mythe d´Antigone et d´Œdipe) Résumez la scène entre Antigone et Ismène. De quoi parlent-elles ? Comment Ismène défend-elle son oncle Créon ? Se sacrifierait-elle pour son frère Polynice ? De quoi aurait-elle peur ? Comment Antigone défend-elle