Heros Tragique Andromaque

La tragédie classique au XVIIème siècle Contexte temporel 1) La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais les dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le

l’égoïsme des autres. II- Une réflexion implicite sur le désir de gloire et la cruauté d’un monde privilégié: une scène de cour devient l’occasion de présenter une vision des hommes et de l’existence. 1) Une lettre qui présente Vatel en héros tragique. Un récit émouvant qui laisse transparaître une certaine compassion pour le personnage. Le pathétique apparaît de manière très modérée : CL de la tristesse « pleura » (l29), « désespoir » (l28), « tristement » (l30), dans la réaction de la

av JC) * Philoctète (409 av JC) * Ses principales caractéristiques furent les faits * d’approfondir les aspects psychologiques des personnages * de mettre en scène des héros, souvent solitaire, confrontés à de problèmes moraux desquels nait la situation tragique. * Un de ses principaux dramaturges contemporains était par exemple ESCHYLE. Anouilh : * Il est né le 23 juin 1910 à Bordeaux et il est décédé le 3 octobre 1987 à Lausanne. Il écrivit sa première

en 1661) 1635 Fondation de l’Académie française par Richelieu 1637 Corneille, Le Cid 1662 Molière, L’École des femmes 1664 Molière, Le Tartuffe ou l’Imposteur 1665 Molière, Dom Juan ou le Festin de pierre 1666 Molière, Le Misanthrope 1667 Racine, Andromaque 1668-1694 La Fontaine, Fables 1677 Racine, Phèdre 1678 Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves  1688 La Bruyère, Les Caractères Les caractéristiques du classicisme Le perfectionnement de la langue Les auteurs classiques cherchent à atteindre

pauvres de la ville dont la femme Narcesse qui ont gardé d'Agamemnon un souvenir idéalisé. Le mendiant, représentant des dieux et du destin, personnage énigmatique, fait le récit du meurtre qui ne se passe pas sur la scène selon les lois du genre tragique. Son récit fait apparaître essentiellement l'horreur de la scène et le rôle de la fatalité car Oreste n'a pas atteint ceux qu'il croyait atteindre. Du point de vue dramatique, le récit du mendiant se signale par son originalité. Il fait fi de

et Fonction. Le théâtre Grec as pour origine le culte de Dionysos, le dieu du vin et des arts. Auteur de son temple, les grecs célébraient des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la célébrité des héros grecs. A travers l’évolution de la philosophie et de la démocratie, le théâtre devint sujet à des interrogations politiques, mais célébrant toujours Dionysos au temple. Les grecs considéraient le théâtre comme outil pour se communiquer avec

classique met souvent en scène l’accomplissement d’un destin malheureux et fatal des héros par leurs passions. Ainsi dans la tragédie Andromaque de Racine écrit en 1667 durant la monarchie absolue du XVIIème siècle, l’auteur nous montre le conflit de pouvoir entre les princes Grecques ainsi que les passions impossibles des personnages. L’acte 1 de la scène 1 (scène d’exposition) nous présente Oreste comme un personnage tragique en proie à une passion amoureuse. Il se confie à son ami Pylade sur ses sentiments

est une tragédie écrite en cinq actes et en vers. Bérénice fut représenté pour la première fois en 1670. Bérénice de Racine a longtemps restée ignorée. Ce n'est qu'au XXe siècle que Bérénice a commencé à avoir du succès. Aujourd’hui, après Phèdre, Andromaque et Britannicus, Bérénice est l’une des tragédies de Racine les plus jouées . Bérénice est une tragédie de Racine représentée pour la première fois en 1670. Racine se serait inspiré de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini et on dit

jeu de mots enchanteur » (Ann Smock). Dans ses pièces, inspirées de tragédies antiques, de mythes bibliques ou de légendes germaniques, il dépeint l’atmosphère lourde des années trente, hantées par les guerres. En mettant en scène les dieux et les héros antiques, Giraudoux propose une issue aux angoisses de son temps dans le sacré, la religion. La Guerre de Troie n’aura pas lieu fut rapidement écrite entre l’automne 1934 et juin 1935. Cette pièce, crée à l’aube de la seconde guerre, dénonce la bêtise

comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. ", dit Antonin Artaud en 1938, dans Le théâtre et son double. D’après cette citation, le théâtre est un genre littéraire qui raconte une histoire se finisant soit par une fin tragique ou bien par une fin heureuse. Nous pouvons nous demandez si la seule vocation du théâtre est de représenter le mal sur scène. Pour répondre à cette problématique, nous aborderons d'abord le mal représenté sur scène, puis nous verrons