Histoire Des Art Guernica

teneur de ses opinions. Enfin, en littérature, pour exprimer toute la dureté de la vie dans les mines et plus généralement de la vie ouvrière au XIX° siècle, Emile Zola décrit, sans retenue, dans son œuvre naturaliste des "Rougon-Macquart, histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second-Empire", les difficultés matérielles ainsi que les déboires relationnelles, et même la "déchéance fatale d'une famille ouvrière" comme le dit Zola lui même. L'adaptation au Théâtre de cette œuvre

que les oiseaux venaient se casser le bec sur sa peinture. Or, il est bien évident qu’il s’agit là d’une méprise. En effet, l’art n’a pas cette fonction, si c’était le cas, cette entreprise serait vaine et inutile. C’est Platon qui condamne cet art de l’illusion, car selon lui, les artistes doivent être chassés de la cité et sont moralement condamnables : « Ces poètes ne créent que des fantômes et non des choses réelles ». C’est ainsi qu’ils nous éloignent de la vérité et du monde intelligible

artistique dans le domaine pictural. Classe de 3e Procéder à une analyse plastique simple d’une œuvre. Classes de lycée Histoire des arts. OBJECTIFS DE LA SÉRIE – Présenter un peintre ou un sculpteur, représentatif du patrimoine de la peinture occidentale. – Donner les repères biographiques et des données sur la personnalité de l’artiste, nécessaires à la compréhension de son art. – Donner des repères de l’histoire de l’art. – Comprendre les œuvres elles-mêmes, ce qu’elles représentent, en quoi

Martine RENIER – L2 Histoire de l’Art Les Ménines (Velasquez) Les Menines de Diego Vélasquez est une huile sur toile de 318 cm x 276 cm, visible au musée du Prado, dans le palais de Philippe VI, à Madrid (Espagne), sous le numéro d’inventaire : PO1174. Il s’agit d’une commande de Philippe IV d’Espagne à Diego Velasquez. Peint en 1656, le tableau a été revu par le peintre en 1659, un an avant sa mort. D’abord appelé « Le tableau de la famille royale », il a été rebaptisé « Les ménines » (les

spéciales et exclusives pour la peinture : après de solides études au lycée Louis-le-Grand, il montra, ce qui est plus intéressant, un don général pour l'art; c'est la musique qui sembla l'attirer de préférence, et toute sa vie il resta amoureux de cet art, auquel sa violente passion pour la peinture, qui se manifesta bientôt, put seule l'arracher. En 1815 (il avait dix-sept ans), il souhaitait, en faisant de la musique, son étude préférée, acquérir quelques notions de peinture, et par son oncle Henri

à Vallauris en Provence où il entame une nouvelle carrière de céramiste. C’est dans cette région qu’il réalise ses dernières œuvres, aussi bien des peintures, des sculptures, que des terres cuites. Cet artiste intègre tout ce qu’il aime à son art : non seulement ses compagnes, ses enfants, mais aussi le cirque, la tauromachie, l’Espagne. Il meurt à Mougins en 1973. [pic] Notices d’œuvres [pic]Buste de femme, 1907 (Étude pour les Demoiselles d’Avignon) Huile sur toile. 66 x 59 cm

tout ___________________________________________ 7 Histoire(s) et mémoire(s) _________________________________________________________ 12 Un art engagé, un art politique ______________________________________________________ 17 Le spectacle de l'Histoire _________________________________________________________ 23 Les artistes face à la guerre _______________________________________________________ 28 Le goût de l' "art-chéologie" et de l' "art-chive" _____________________________________ 32

le monde est apte à créer, car c’est transformer la réalité en un jeu, comme un enfant. Cependant, Platon rejettent les artistes, qu’il considère comme des ‘illusionnistes’ qui ne développent que la conscience des plus faibles, qui trompent par leur art, et ont une vision biaisée de la réalité et Hegel, quant à lui, considère certaines formes artistiques inutiles, ou n’apportant rien à cause de leur puissance créatrice limitée, par exemple : les natures mortes, qui sont une imitation de la nature

Introduction5 Qu'est ce que le photojournalisme ?5 Les principaux thèmes abordés par le photojournalisme :5 Le statut des photojournalistes5 Pourquoi faire des photos ?6 I - L'évolution de la photo et ses différents rôles et aspects8 Brève histoire de la photographie8 De la photo au photojournalisme8 L"Age d'Or" de la photographie de presse9 Le photoreportage dans un marché en crise9 Peopolisation9 Amateurs et professionnels : le procès en authenticité9 La sécurité avant tout10 Place

Cézannienne ou le pré-cubisme (entre 1907 et 1909), le cubisme analytique (1909-1912), le cubisme synthétique (1912 à 1914) et le cubisme orphique (1914-1920). Artistes majeurs : Picasso, Delaunay, Braque et Juan Gris. {draw:frame} Pablo Picasso, Guernica. 1937 LE FUTURISME Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui né en Italie, il a ensuite été adopté très rapidement par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales