Horace De Corneille

diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et

temps que ses excès, et symbolisant aussi, par leur éclat et leur jeunesse, l'éternelle compétition amoureuse entre blondins et barbons, si présente dans la comédie. Sur l'escalier, de part et d'autre, leur répondent Clitandre de George Dandin et Horace de L'École des femmes, avec les « amoureux » desFâcheux. Tous ces rôles sont souvent, pour les jeunes comédiens, leurs rôles de « débuts », autre importance significative... Le gracieux trio central se détache au premier plan sous les regards

… De Jean Racine Tragicomédie : Style dejeu dramatique ou d’écriture theatrale alternant ou melant divers genres theatraux : Comique, tragique, mélodrame, farce ou autre peuvent s’y cotoyer. Exemple de Tragicomedie du 17eme sicle : Le Cid de Corneille Comedie-ballet : Genre dramatique, musical et choregraphique, la comedie-ballet est inventé par Moliere en 1661 pour sa piéce Les Facheux. Melant la musique et la dans dans une action unique, la comedie ballet traite des sujets contemporains et

: répétition d’un mot ou d’un groupe de mots en début de phrase, de vers ou de proposition : « Rome, l'unique objet de mon ressentiment ! /Rome, à qui vient ton bras d'immoler mon amant !/ Rome qui t'a vu naître, et que ton cœur adore ! » (Racine, Horace)  L’ÉPIPHORE : répétition d’un mot ou d’un groupe de mots en fin de phrase, ex : « Musique de l’eau/ Attirance de l’eau » (courant en poésie)  LA RÉPÉTITION : un même mot est répété plusieurs fois dans le texte, mais les mots répétés sont séparés

réputation de la troupe de Jean-Baptiste Poquelin était telle qu’elle fut invitée à rentrer à Paris, jouant devant le roi “Nicomède” de Corneille et une farce, “Le docteur amoureux”, qui obtint un vif succès. Or, la même année, il aurait traversé subitement toute la France pour se précipiter à Rouen, où il serait arrivé en avril pour y faire un séjour chez Corneille jusqu’en octobre, à la suite duquel le rimailleur-farceur, auteur médiocre jusqu'à quarante ans, se serait tout à coup révélé un écrivain

séparés par des entractes, des pièces de théâtre. Tous deux comportent des temps forts : belles actions près du but dans un match, moments de tension extrême dans certaines scènes de tragédies, telle que la rencontre entre Camille et son frère Horace (Corneille, Horace) qu'elle défie avec un tel mépris qu'il finit par la tuer de colère. L'affrontement est à la source de la dynamique sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l'action repose aussi sur des oppositions :

siècle, qui développent une esthétique fondée sur la recherche de la perfection. L’idéal classique est caractérisé pars l’imitation des anciens. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine… s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Ésope… et des Latins, Plaute, Térence, Virgile et Horace. Cependant cette imitation ne doit pas être confondue avec le plagiat. Les écrivains du XVII éme siècle conservent dans leurs œuvres cette part caractéristique de leur époque. Dans

 Plan de dissertation sur Bérénice; Chez Racine, "le drame politique, affaibli", est devenu un simple "ornement plus ou moins important" (Paul Bénichou) ____________________ Intro: Chez Corneille, la politique constituait le fondement de l'action tragique (ex: Horace, Cinna). Chez R. au contraire, il semble que ce soit l'amour qui soit devenu le thème de la tragédie. C'est pourquoi Paul Bénichou,dans Morales du Grand Siècle, s'interrogeant sur l'importance de la politique dans les oeuvres

séparés par des entractes, des pièces de théâtre. Tous deux comportent des temps forts : belles actions près du but dans un match, moments de tension extrême dans certaines scènes de tragédies, telle que la rencontre entre Camille et son frère Horace (Corneille, Horace) qu’elle défie avec un tel mépris qu’il finit par la tuer de colère. L’affrontement est à la source de la dynamique sportive qui se construit sur la lutte entre deux joueurs ou deux équipes. Au théâtre, l’action repose aussi sur des oppositions

phrases. Rome. l'unique objet de mon ressentiment ! Rome, à qui vient ton bras d'immoler mon amant ! Rome qui t'a vu naître, et que ton coeur adore ! Rome enfin que je hais parce qu'elle t'honore ! anaphore de Rome au début de chaque vers, dans Horace, de Corneille La gradation On fait se succéder des termes d'intensité «Je me meurs, je suis mort, je suis enterré.» (Molière, croissante ou décroissante. L'Avare) Les figures d'amplification et d'atténuation L'hyperbole Emploie des termes exagérés