Hugo Les Mains Sales

qu’un autoportrait ? Textes : Biffures M Leiris + Attentat A Nothomb SEANCE NO3 : ORTHOGRAPHE Les accords dans les descriptions ( accords sujets/verbes – noms / adjectifs) exercices. DICTEE PREPAREE extrait d’un portrait Les misérables V Hugo. SEANCE NO5 : VOCABULAIRE Le vocabulaire du portrait : Fiche technique. SEANCE NO6 : EXPRESSION ORALE / ECRITE Le portrait à travers la photographie : clichés de James Dean SEANCE NO7 : EXPRESSION ECRITE REDACTION : Ecrire le

1895, le théâtre moderne recourt souvent à la provocation. Il ne s'agit plus de délivrer une morale ou un sens mais d'inquiéter, d'ébranler les certitudes du spectateur, en portant sur la scène des questions philosophiques comme chez Sartre (Les mains sales) ou Camus (Caligula) [Caligula se rattache au courant existentialiste. Les personnages de Camus incarnent les thèses sur la liberté et le destin] qui montrent la liberté humaine confrontée à l'absurdité de l'existence. Ionesco et Beckett dans les

autres occidentaux gardant obstinément le silence. En 1952, il met définitivement fin à l’amitié qu’il entretenait avec Jean-Paul Sartre, ce philosophe qui lui aussi, passa sa vie à défendre ses idées. En effet, dans son drame autobiographique, Les mains sales, par exemple, ce dernier s’interroge en 1948 sur l’emploi de la violence dans l’action révolutionnaire et questionne : Peut-on, au nom de l’efficacité, risquer de compromettre un idéal ? Suite à cette œuvre, il publie des essais politiques, comme

acteurs sur scène peuvent immédiatement signifier et faire voir des tensions ou conflits entre personnages. Ce ne sont pas ici les mots qui traduisent et expriment la querelle mais l'apparence même des personnages. Dans les Mains sales de Sartre, pourquoi ne pas imaginer le jeune Hugo, vêtu de fripes un peu élimées, qui diraient son goût de l'idéal et son détachement des contingences matérielles, tandis que Hoederer pourrait porter un costume trois pièces aux couleurs strictes et arborer une décoration

acteurs sur scène peuvent immédiatement signifier et faire voir des tensions ou conflits entre personnages. Ce ne sont pas ici les mots qui traduisent et expriment la querelle mais l'apparence même des personnages. Dans les Mains sales de Sartre, pourquoi ne pas imaginer le jeune Hugo, vêtu de fripes un peu élimées, qui diraient son goût de l'idéal et son détachement des contingences matérielles, tandis que Hoederer pourrait porter un costume trois pièces aux couleurs strictes et arborer une décoration

paroles qui donnent l'aspect dramatique, comique … De plus les dialogues peuvent être un outil privilégié pour un débat d'idées : c'est ce qu'a choisi Sartre en écrivant Les Mains sales, où il oppose deux personnages, Hugo et Hoederer, qui n'ont pas la même conception de l'engagement : faut-il accepter ou refuser de se salir les mains au nom d'un idéal révolutionnaire, au risque de le compromettre ? Dans un tout autre genre et tout autre style, Giraudoux, dans Amphitryon 38, mène une discussion légère

(Rome refuse son mariage). Racine montre ici jusqu'où mène le pouvoir avec ce personnage qui a omis l'essentiel. Enfin, Jean Paul Sartre est un auteur engagé, qui, dans son oeuvre Les mains sales, montre sa déconvenue pour le partie communiste et dénonce la violence des pratiques révolutionnaires en mettant en scène Hugo, jeune personnage ayant été condamné pour avoir assassiné un chef communiste. Le titre traduit déjà cette idée car il illustre la violence des actes d'une manière imagée et évocatrice

vérité intérieure de la pièce entrave le réalisme, la vraisemblance, de la fiction. La fiction est censée manipuler une réalité d'emprunt pour qu'elle semble « vraie ». Dans Les Mains Sales de Sartre, la scène finale où Hugo meurt sera réaliste selon les méthodes et les moyens employés par le metteur en scène. Mais lorsque Hugo meurt, il est évident pour les spectateurs que l'acteur ne meurt pas avec lui. Les acteurs ne sont pas complètement malléables, ils sont le facteur humain du théâtre. S'ils

grossièreté, le curé Bournisien de Madame Bovary est très bien il a toujours raison, raison dans ses colloques avec Homais, - répétés et gonflés jusqu'à l'ennui dense dans Bouvard et Pécuchet entre Bouvard et l'abbé Jeufroy sous un parapluie tenu à quatre mains par les interlocuteurs surpris par l'orage, - raison en revoyant Madame Bovary à son mari, médecin, puisque cette dame ne se plaint à lui qu'amphibologiquement et ne lui dit pas tout bonnement, lors de sa velléité religieuse, qu'elle désire se confesser

mises en place. Depuis, de nouveaux genres théâtraux ont fait leur apparition, comme le drame romantique au XIXème siècle grâce, notamment, à Victor Hugo. Malgré toutes ces règles, le théâtre a souvent été un lieu privilégié permettant aux divers dramaturges d’exprimer leurs opinions sur un thème choisi. Dans sa citation de la préface de Lucrèce Borgia, Hugo, en affirmant que le théâtre est « une tribune », « une chaire », fait du théâtre un projet d’expression publique dans le but de faire entendre des