Huis Clos Scene V

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e Fin de partie mise en scène Alain Françon _____ © Odéon-Théâtre de l’Europe / 2012-2013 / dossier d’accompagnement / Fin de partie / 10 janvier – 10 février 2013 / Odéon 6e DOSSIER D’ACCOMPAGNEMENT Fin de partie ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Fin de partie de Samuel Beckett mise en scène de Alain Françon durée : 1h40 Décors et costumes Jacques Gabel Lumière Joël Hourbeigt Avec Serge Merlin

.........  15   CORNEILLE,  LE  CID,  IV,  3  (V.  1257-­‐1288)  ...................................................................................................  16   CORNEILLE,  CINNA,  I,  3.  (1640)  .....................................................................................................................  17   MOLIERE,  L'ECOLE  DES  FEMMES  (1662),  ACTE  III,  SCENE  2.  ...................................................

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,

secte chiite des Assassins, qui signa de nombreux meurtres d’Ottomans et de croisés au XIIe siècle, comme l’ancêtre des « terroristes » modernes… Loin d’être cachée, exercée en huis-clos, la violence totale déployée par des groupes armés doit non seulement être vue par le plus de spectateurs, mais encore « montée », « mise en scène » pour en accentuer la dramaturgie. L’acte violent y est inséparable de sa représentation, jusqu’à conduire à une esthétique de la violence totale dès lors qu’elle vise, ainsi

lancement »/ »financement des États membres » (AL/FEM) ; ii) prêts de la Banque européenne d’investissement ; iii) mesures liées à l’infrastructure ; iv) mesures de restructuration de sociétés (annulations de dettes, participations au capital et dons) ; et v) financement de la recherche développement. Produit en cause : Les aéronefs civils gros porteurs développés, produits et vendus par Airbus. 3) Résumé des principales constatations du groupe spécial/de l’organe d’appel Article 3.1 a) de l’Accord

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

réalisme de la scène décrite I , avant d’aborder l’originalité du lyrisme dans ce poème II . Pour terminer, nous remarquerons que Villon ne plaide pas seulement pour lui, mais aussi pour l’humanité entière III . Le réalisme de la scène décrite ILa mort a une place omniprésente dans ce poème. François Villon rappelle plusieurs fois le sort qui a été réservé à ces “cinq, six” (v.5) personnes qui

sans but lucratif avec certains rois ou à avoir la garde de trésors royaux. Après la perte définitive de la Terre sainte en 1291, l'ordre fut victime de la lutte entre la papauté et le roi de France, Philippe le Bel. Il fut dissous par le pape Clément V le 13 mars 1312[2] à la suite d'un procès en hérésie. La fin tragique de l'ordre mena à nombre de spéculations et de légendes sur son compte. | | Naissance de l'ordre du Temple Le contexte politico-militaire Le pape Urbain II prêcha la première

théâtre de Cirey Le Petit Boursoufle, imprimé en 1761 sous le titre de L’Échange: en vingt-quatre heures, on joue, on répète 33 actes; faute de mieux, à certains jours, on joue les marionnettes. Le séjour de Mme de Graffigny fut abrégé et gâté par une scène terrible que lui firent Voltaire et Mme du Châtelet, la soupçonnant d’avoir envoyé en Lorraine une copie de quelques chants de La Pucelle. Car c’est là le grand souci de Mme du Châtelet : protéger Voltaire contre lui-même, empêcher qu’il ne se mette

artistique que comme un sur-artiste élaborant une esthétique personnelle en détournant à son profit la création d’artistes instrumentalisés (un reproche fait déjà, pour la première fois, par Daniel Buren à Harald Szeemann, en 1972, lors de la Documenta V [4]). Spécialiste de l’exposition collective à fort penchant égotiste, il se proclamera diversement « auteur d’expositions » ou « commis d’artistes », manière détournée de ne pas décliner sa véritable nature – celle avant tout d’un individu narcissique