Héros Tragique Sur Antigone De Sophocle

la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que soi. On y arrive avec des arguments rationnels, des exemples clairs et illustrant les arguments, un

bouc » l’expression de la plainte de l’animal mené à l’autel sacrificiel, mis en parallèle avec la confrontation du héros tragique à son destin lors d’une lutte qu’il sait être perdue d’avance Une autre origine serait la transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra La tragédie grecque Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique

proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante

puissance et de gloire, il n'a ni le courage, ni l'intelligence que le public espérait. La désacralisation du personnage ne vise pas tant à le ridiculiser qu'à le ramener à une dimension plus humaine, donc plus accessible. Cependant, Œdipe symbolise le tragique de nos existences : il incarne le caractère absurde de la condition humaine. Il s’agit en fait de raconter le cauchemar de la sensualité, l’aveuglement de l’homme devant l’accomplissement de son destin. Au début de l'histoire, la phrase

LA  TRAGEDIE  ET  LE  TRAGIQUE     Les  genres  de  la  tragédie  :     • La  tragédie  est  un  genre  théâtral  remontant  à  l’Antiquité.  Née  à  Athènes  au  VIe  siècle  avant  J.C.,  elle  fait  d’abord   alterner   le   chant   d’un   chœur   et   le   dialogue   des   acteurs.   Elle   représente   les   malheurs   de   grands   personnages

face à l’écriture. Ex 2 : L’œuvre de Ferdinand Oyono : Le vieux nègre et la médaille, Une vie de boy. L’époque de la colonisation est certes révolue mais cette particularité que l’auteur a de badiner avec les faits qu’il présente, les situations tragiques dans lesquelles il met ses personnages plaît encore aujourd’hui. - Le style participe de l’innovation esthétique et à la valorisation de l’œuvre. Il permet à l’auteur d’imprimer sa marque personnelle à son œuvre. Ex : Les soleils des indépendances

Conformisme de vie, conformisme de mortCONFORMISME DE VIE, CONFORMISME DE MORT Une étude de la conformité psychique à partir de l’Antigone de Sophocle Frédéric Vinot, Jean-Michel Vivès L’Esprit du temps | « Topique » 2016/3 n° 136 | pages 91 à 101 ISSN 0040-9375 ISBN 9782847953572 DOI 10.3917/top.136.0091 Article disponible en ligne à l'adresse : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.cairn.info/revue-topique-2016-3-page-91

Nom : Antigone Auteur : Jean Anouilh (1910-1987) date :1944. Mise en scène : Nicolas Briançon (2009). Domaine artistique : Arts du langage / Arts du spectacle vivant. Antigone : Barbara Schultz Créon : Robert Hossein Le Prologue : Bernard Dhéran I-l'auteur Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried

femme, un être qui peut attiser le désir des hommes. Antigone est également une amoureuse passionnée de la vie : chaque sensation est pour elle une expérience nouvelle et pleinement vécue. Ainsi, dans la scène avec la nourrice, elle s'extasie devant la beauté d'un jardin et la magie d'un jour nouveau. Et quand Ismène l'accuse de vouloir mourir, Antigone s'indigne et rappelle à sa sœur ces instants fugaces mais vitaux de leur enfance : Pour Antigone, la vie doit être intense, violente, passionnée. La

de regarder. Dès son origine on le conçoit comme un spectacle qui requiert des acteurs et un public. Un lien se créé entre comédiens et spectateurs. Barthes, dans Essais Critiques, déclare " le spectateur ne doit jamais s'identifier complètement au héros, en sorte qu'il reste toujours libre de juger les causes, puis les remèdes de sa souffrance ". Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance avec les personnages ou bien entrer dans la pièce en s'identifiant