Héros épique Le Cid

d’un capitaine fanfaron. L’Illusion comique (1636) succède à cinq comédies, une tragi-comédie (Clitandre, 1630-1631) et une tragédie (Médée, 1635, qui vaut à Corneille une pension de Richelieu), précède immédiatement Le Cid (1636-1637), pièce suivie de la fameuse Querelle du Cid où interviendra la jeune Académie française. 1636 est une année cruciale. L’Illusion, perçue d’abord comme un divertissement, obtient aussitôt le succès Si l’on s’en tient maintenant à l’acte II, scène 2, Matamore, à plusieurs

pas présent dans toutes les pièces, il fait des tragédies sans chœur ou ne leur fait pas lire des vers lyriques mais des alexandrins avec des strophes hétérométriques. La Tragédie de Hardy est celle de l'action et du spectacle. On a à faire à des héros qui s'opposent et qui luttent. Beaucoup de conflits rarement intérieurs. Thèmes : meurtres, suicides, viol, duels, … La psychologie est assez sommaire mais Hardy a le sens du drame. Il sait découper les scènes et ne laisse jamais passer une « scène

réellement mais ce qui pourrait avoir lieu dans l'ordre du vraisemblable ou du nécessaire » (Poétique, 51 a 36) - mais avéré pas exclu (voir César assassiné par Brutus) - pour Aristote, le mode propre à la tragédie doit être celui de l'idéalisation= héros montré hors de la quotidienneté du spectateur - tragédie doit susciter crainte ou pitié= conflit entre Bien et Mal - le méchant n'est aucunement exclu de la scène tragique - pour Aristote, l'œuvre d'art a pour fonction de susciter un plaisir de

son destin… Les personnages utilisent le registre pathétique, épique et bien sur tragique pour s’exprimer. Le personnage de la tragédie est soumis à des forces extérieures comme des lois civiles, une raison d’état, qui s’opposent à sa conscience, à son cœur, à valeurs morales. Le héros tragique est aimé sans être aimé en retour, il en sort un amour impossible. Une personne aime une autre, mais celle-ci aime une autre personne. Le Cid de Corneille, Antigone de Sophocle ou encore Andromaque de Racine

parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (V,3). La réplique : Texte qu'un personnage prononce sur scène en une seule intervention brève, au cours d'un dialogue

soi-même. Les fables ont donc toutes une portée didactique.LE REGISTRE ÉPIQUELe registre épique est un registre qui fait référence à un combat ou à une aventure extraordinaire. Le mot « épique » vient d'ailleurs de l'épopée. Le personnage est un combattant, un guerrier, ou bien présenté comme tel. Les lieux sont des scènes de combat, des champs de bataille ou traités comme tels. L'auteur ne décrit pas forcément un héros en train de se battre réellement ou d'affronter mille aventures pour accomplir une

par ailleurs écrite en vers, véritable règle du théâtre classique et notamment visible par l’usage de l’alexandrins. L’auteur est connu ses comédies : Le menteur en 1625 mais aussi ses tragédies telles que Cinna ou encore avec la tragi-comédie du Cid en 1636. L’œuvre intitulée Horace retrace le combat entre les Curiaces appartenant à la cité d’Albe et les Horaces attachés à la ville de Rome. Or Horace le personnage éponyme est l’époux d’une fille originaire d’Albe et sa sœur est elle-même l’épouse

- les répliques : des échanges de paroles entre les personnages. - la tirade : une longue réplique adressée à quelqu'un, qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - la repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. - le monologue : la tirade longue d'un personnage seul sur scène. - l'aparté : des paroles adressées en particulier au public (que les autres personnages sur scène ne sont pas

moments de La Chanson de Roland (enluminure) Auteur inconnu Genre chanson de geste Pays d'origine Drapeau de la France France Date de parution XIIe siècle modifier Consultez la documentation du modèle La Chanson de Roland est un poème épique et une chanson de geste du XIIe siècle attribuée parfois sans certitude à Turold (la dernière ligne du manuscrit dit : Ci falt la geste que Turoldus declinet). Neuf manuscrits du texte nous sont parvenus, dont un (manuscrit d'Oxford du début du XIIe

à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (V,3). La réplique : Texte qu'un personnage prononce sur scène en une seule intervention brève, au cours d'un dialogue