Illusion Du Masque Au Théâtre

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

l’idée que l’acteur social souhaite offrir une image de lui – qui n'est pas nécessairement en adéquation avec sa personnalité - au reste de la société. Selon lui, le monde social s’organiserait de la même manière que le monde du théâtre. Ainsi, dans la vie, comme au théâtre, la tâche d’un acteur est de donner une idée de vraisemblance au rôle qu’il joue, à l’image qu’il veut faire passer de lui. De ce fait, sa représentation doit être réussie afin que les autres puissent y croire. Par exemple, lorsque

héâtre (genre littéraire) Aller à : navigation, rechercher Édition originale du Mariage de Figaro de Beaumarchais en 1785 Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions

la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout comme la France. Le terme «baroque» devient courant dès lors qu’on veut parler d’un art qu’on n’arrive pas à définir. La métaphore du théâtre du monde parcourt toute la période baroque depuis la fin du XVIème siècle jusqu’au milieu du XVIIIème. Dans un monde ébranlé par les conflits et les affrontements et les guerres de religion, le gigantesque spectacle instaure comme une trêve. Les arts

A la lettre 81, Madame de Merteuil fait son autoportrait pour expliquer au Vicomte de Valmont qui elle est vraiment. Madame de Merteuil tombe le masque et nous donne en quelque sorte la clef nécessaire pour comprendre ses agissements, ses comportements. Pour échapper à la domination des hommes et ne pas être comme les autres femmes, réduite à suivre des règles dictées par une société d’homme, elle s’est prescrit ses propres principes, fruit des ses observations des comportements d’autrui et des

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble

« barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Le baroque est d’abord un terme négatif : au figuré, il signifie « bizarre », « extravagant », « sans valeur ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la méditerrané toute entière. Ce style succède à la Renaissance. Contexte historique : Le baroque se développe dans un contexte politique instable : En France, le pouvoir royal, affaibli dans la première

publie en 1938 Le Plaisir du théâtre . Il définit ainsi la fonction du dramaturge : "Le rôle du grand dramaturge n'est pas seulement de nous montrer les côtés les plus éclairés de l'homme, mais de nous en éclairer les côtés les plus obscurs". Peut-on dire de Molière, dans Le Malade imaginaire , qu'il est un grand dramaturge ? Votre travail s'éclairera de toutes vos lectures et connaissances personnelles du théâtre." Analyse du sujetETAPE 1 : Problématiser Problématique :

I/ Le spectacle de la peste : « La peste sur la scène sous l’aspect d’un histrion » : l’évolution de la relation qui se tisse entre la scène et la salle et la lente prise de conscience de ce qui se joue réellement. è l’ « illusion théâtrale »(convention au théâtre) –qui consiste , pour les acteurs, à faire comme si les acteurs étaient seuls, sans la présence du public -est rapidement compromise : la réalité et le monde réel gagnent la scène. 1/ le 1er paragraphe rend perceptible par des

se revendiquer détaché de toute illusion. L’esprit de tout un chacun est fait de telle sorte qu’il est capable de se persuader de maintes choses infondées, plus ou moins vraisemblables, mais qui influent si fortement sur la conscience qu’il devient difficile de différencier le vrai du faux parmi ces choses. L’expérience des illusions peut se révéler tour à tour joyeuse et douloureuse, drôle et pathétique... rendant compte des multiples sens de ce terme, « illusion », que de nombreux auteurs ont utilisé