Image Décrite

Le poète est un homme qui prend son inspiration dans le monde qui l'entoure. Il peint parfois de façon très réaliste la vie dans sa crudité : Villon décrit dans la « Ballade des pendus » les pendus aux yeux « plus becquetés d'oiseaux que dés à coudre ». Ronsard se peint lui-même à l'approche de la mort : « Je n'ai plus que les os... » ; il décrit la jeune Hélène devenue « bien vieille [...] au foyer accroupie ». Baudelaire peint « Une charogne ». Il puise parfois son inspiration dans une réalité

(strophe 6), le corps (strophe 7), la bouche, les dents et même la salive (strophe 8), et finalement le retour au poète qui se délecte de sa muse. La manière même dont s’articule le poème, avec une alternance d’octosyllabe et de pentasyllabes donne une image d’ondullation. H) Strophe 1 Vers 1 : Le « Que » appuie une forte exclamation et intensifie la phrase. « Aimer » amène l’idée de désir et « voire » montre que c’est au sens de la vue que l’auteur fait référence. « Indolente » est appuyé par le « chère »

célébrer la beauté féminine comme dans Les Amours de Cassandre ou Les Amours de Marie, mais la légèreté et l'aimable familiarité font place à la mélancolie. C'est bien sous le signe de la mélancolie que Ronsard place sa rencontre avec Hélène, décrite ici. Le poète est d'abord ébloui par le tableau harmonieux des deux femmes (v.1 à 6), puis l'atmosphère s'assombrit lorsqu'il s'attarde sur la solitude et le dédain d'Hélène (v.7 à 12). Il exprime enfin son trouble dans le distique final. Le poème

stéréotypes : ils sont reproduits sur une longue durée et parfois aménagés à la lumière d’expériences dissonantes mais non fondamentalement reçus. Ces stéréotypes permettent de construire un monde étranger, séduisant à la fois et effrayant, qui offre une image contrastée par rapport à l’Europe. GD sait que les travaux de Saïd (qui sont fondateurs) ont fait l’objet de quelques restrictions puisqu’on a pu reproché à Saïd de procéder à une sorte d’homogénéisation de l’Europe, à une essentialisation de l’Autre

propre vision du monde que le poète nous invite à partager, vision qui s'avère plutôt péjorative. En effet, Goffette souligne l'ignorance et l'insouciance de se peuple "ce que nous n'avions pas compris" (ligne 2), "sans savoir ou aller" (ligne 9).. Il décrit ainsi un peuple soumit aux ordres du "Maître" (ligne 2), personne dont l'identité n'est pas révélé au sein de se poème mais la majuscule qui le désigne illustre bien son statut de supériorité. Il est sans aucun doute considéré comme une grande divinité

descriptifs, très détaillés, d’un => Association traditionnelle de la femme aimée et la nature. C’est un lyrisme plus spirituel. Baudelaire nous invite à un voyage mystique, il permet grâce à appartement et d’un paysage hollandais (Vermeer de Delft). Il ne décrit pas la femme. Poème lyrique (Appel, « je », Nature) il invite la femme aimée à un voyage amoureux ce paysage, qui représente la femme aimée, d’atteindre le monde idéal. PB => Quel idéal l’analogie entre la femme et le paysage permet elle d’évoquer 

blanc séparé par deux parties, la partie supérieur est occupée par les différents dessins qui se répète continuellement, c’est un quadrillage initiale qui nous renvoi dans une dimension à l’infini donc nous avons une superposition. En effet, c’est une image kaléidoscopique qui reproduit des figures symétriques qui se répète plusieurs fois, il nous transporte dans l’univers du rêve ou notre cerveau imagine un monde irréel inconsciemment.Ca peut nous faire penser aussi au terme psychédélique ceux sont des

La curée 112 – 115 - Fou génial - Ridicule -> un nain - Il décrit Paris comme un champ de bataille, comme une bête, un monstre, un être humain -> personnification, mythique, écriture épique - Saccard très violent - Descriptions de la réalité -> projets d’Haussmann -> passage historique - Pièces de vingt francs qui tombent du ciel -> le merveilleux, métaphorique, attention aux couleurs, à l’esthétique picturale -> rivalise avec la peinture impressionniste - Il défit Paris - Il traite sa

de l’amour, puis, dans un second temps, la réinterprétation de Jean Cocteau … La plus grande originalité de ce film consiste sans aucun doute dans le caractère énigmatique du personnage d’Orphée. Dans ce film, chose étonnante, Jean Cocteau décrit la Mort. Dans l’extrait proposé, on trouve alors cinq a six fois le mot « mort » (lignes : 1 ; 4 ; 11 ; 14 ; 19). Cette répétition insiste sur le fait que la mort occupe une place importante dans l’histoire, jusqu'à en être le sujet principal. Dès

New-York, qu'il raconte dans New-York en 1929. L’œuvre est composée de quatre parties : « la ville basse » d'où est tirée l'extrait, « la ville moyenne », « la ville haute » et « panorama de New-York ». Romand nous offre ici une description très imagée, poétique même de l'architecture new-yorkaise, à travers l'édifice prodigieux qu'est le gratte-ciel, symbole d'une Amérique nouvelle, une Amérique moderne. Car New-York semble bien être La ville de la modernité, où se brouillent les perspectives,