Imagination Du Spectateur Au Théâtre

Séance : Sujet type 2 / le merveilleux chez Pommerat. Pistes pour un corrigé. Intro : le conte au théâtre lance un double défi formel à la scène : Au-delà de la dramatisation de son contenu grâce à une mise en dialogue, comment transposer scéniquement le dispositif énonciatif (raconter sur le plateau une histoire à un public) ? Comment faire d’un art de la parole un art de la représentation ? Comment donner à voir sans pervertir le processus imaginaire propre au plaisir de l’auditeur d’un conte

Pensez-vous, comme Ionesco, que le théâtre est «  Le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Introduction L’artiste se veut libre et a recours à l’imagination. Tous genres littéraires cependant soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco.

S O M M A I R E A Molière qui affirmait : "Le théâtre n'est fait que pour être vu.", Montherlant a répondu : "Voir n'est pas lire et seul le volume compte." Vous donnerez votre opinion personnelle en vous fondant sur votre expérience de spectateur et de lecteur. Proposition de correction de la dissertation Que faut-il penser de l'affirmation de Molière et de la réponse, plus de deux siècles après, d'Henry de Montherlant ? Tous les deux auteurs de talent, bien que dans des

textes de théâtre ? » « Le théâtre n’est fait que pour être vu » déclarait Molière, dont la réputation n’était plus à faire au XVIIème siècle, à l’époque où la cour entière était suspendue à sa plume. Cette affirmation mériterait cependant d’être fortement nuancée : beaucoup de connaisseurs s’accordent aujourd’hui pour dire que le langage théâtral est à la fois verbal et non verbal. Ainsi, faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? La

circonstances que pour Pridamant, Clindor et Isabelle, c’est-à-dire les personnages – et non pas le spectateur. • Le spectateur sait en effet que se prépare l’évasion de Clindor : il ne peut donc pleinement partager ses angoisses. • De la même façon, Pridamant est trop inquiet pour prêter attention aux propos rassurants que lui tient Alcandre qui lui dit que son fils est en vie. Mais le spectateur, lui, sait bien que le dénouement de la pièce sera heureux DEUXIÈME QUESTION : LA FANTAISIE VERBALE

Dissertation Le terme « théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie lieu de représentation, qui vient lui même du verbe « theomai » regarder, contempler. D'après son étymologie, le théâtre est un lieu où l'on regarde d'où l'importance d'une mise en scène. Mais est-ce nécessaire d'assister à une représentation pour apprécier pleinement une pièce de théâtre ? Dans un premier temps nous verrons ce qu'apporte la lecture. Puis dans un second ce que la représentation peut apporter de plus à cette

Dissertation le théâtre : texte et représentation. Question de corpus : Ce corpus nous présente quatre textes, qui sont issues de pièce de théâtre, dont deux sont du XVIIème siècle, période du Classicisme. Le premier texte de cet époque est tiré de L'illusion comique (1660), acte 5, scène 6, de Corneille. Le deuxième est tiré de Hamlet (1601), acte III, scène 2, de Shakespeare.Ensuite, il y a le texte de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1784), acte I, scène 7 et 8, qui lui fais parti du

discuterez ce point de vue. Molière, grand dramaturge du XVII ème siècle, affirme que « les comédies ne sont faites que pour être jouées. » Il ne faut pas négligé qu'il écrivait lui même ses pièces, les mettait en scène et les jouait. En effet, le théâtre, venant du grec « théatron » qui signifie « l'action de se faire voir » , est apparu dès l'antiquité en Grèce. Ce terme désigne non seulement l'art de la représentation devant un public en utilisant le discours et le langage corporel, mais aussi

une grande liberté à celui qui la produit. C’est aussi le cas du théâtre, qui a sut traverser le temps en adoptant les styles des époques. Aujourd’hui grâce à l’évolution des techniques, et aux grandes libertés offertes aux metteurs en scène, le théâtre nous séduit par sa démesure. Mais y a-t-il des limites dans ce jeu sans limite ? Nous répondrons à cette problématique en deux axes, le premier traitera des libertés admises au théâtre, et le second de ses contraintes. Cet axe annoncera donc les

chevauchent, ce qui peut de prime abord déstabiliser le lecteur/spectateur. Elle respecte cependant la règle de temps puisque tout se déroule en vingt-quatre heures. Elle est à l’origine écrite en vers. Théâtre élisabéthain ; cinq actes ; présence d’un univers fantastique : liens avec baroque ? effet de comique ? illusion ? Acte I Présentation du problème du mariage d’Hermia, triangle amoureux Apparition du théâtre dans le théâtre. Présentation des artisans et leur projet. Acte II Apparition