Importance De La Représentation Scénique

théâtrales. C'est particulièrement vrai de Caligula, qu'il écrit à partir de 1938 avec l'intention d'y interpréter le rôle principal, qu'il remanie pendant la guerre, retouche après les premières représentations de 1945, puis à nouveau en 1957 et 1958, en fonction des nouvelles circonstances de sa représentation. « Pièce d'acteur et de metteur en scène », affirme-t-il, avant de s'étonner: «Je cherche en vain la philosophie dans ces quatre actes1. » D'autres l'y ont trouvée pour lui. Camus lui-même leur

évolution, nous pouvons citer quelques dates clé dans l’évolution des tendances sur scène. Durant le règne de Louis XIV, la danse est un art de première importance, notamment au moment où le Roi créer l’Académie Royale de Musique ou d’Opéra en 1669. Le costume tiens alors une place essentielle au sein des spectacles de danse. Les représentations étaient très visuelles, les costumes des danseurs étaient lourds et très encombrants, mais d’une richesse à l’image du la grandeur de Louis XIV. On se

exagéré. Etre un criminel semble faux. Erreur dit Freud. L’affect est justifié, la culpabilité n’a pas à être critiquée mais elle appartient à un contenu qui n’est pas connu et qui doit être cherché. Mais il n’y a pas d’affect sans contenu de représentation donc quand il n’y en a pas, on en adopte un autre. Un peu comme la police lorsqu’elle ne peut pas attraper le vrai meurtrier, elle en arrête un autre qui n’est pas le bon. Freud s’aperçoit que son patient a trouvé un substitut de reproche, de

le grec » (Baldry, Le théâtre tragique des Grecs, Paris, Maspéro-La Découverte, 1975, p. 34). C'est dans le cadre de compétitions clôturant les fêtes en l'hon¬neur de Dionysos, Lénéennes et surtout Grandes Dionysies, qu'avaient lieu les représentations théâtrales. Leur organisation, qui prenait plusieurs mois, met en lumière le rôle essentiel que jouait primitivement le choeur. Dès son installation, en effet, l'archonte épo¬nyme (7) nommait les chorèges « au nombre de trois qu'il (prenait) parmi

l’inclination pour le jeune Arlequin. À la lecture du titre, le spectateur imagine aussitôt que l’homme et la femme vont cesser de s’aimer, mais, comme cela leur arrivera à tous deux, ils en seront quittes pour aimer en d’autres lieux. L’aveu est d’une importance capitale chez Marivaux, et ce n’est pas parce que Silvia et Arlequin s’aiment déjà au début de la pièce, qu’ils ne devront pas rencontrer aussi l’épreuve de l’aveu : entre le Prince et Silvia, entre Arlequin et Flaminia. L’aveu consiste en cette

avec les émotions qu’il inspire, faire du plus joli qu’à la télé, c’est pauvre. Créer, c’est transcender le réel, c’est le dépasser, c’est aller tout au-delà. Un enjeu: la présence. Un médium: le corps N’observez-vous pas de véritables tics scéniques, dont la portée s’émousse, pour être devenus des figures obligées? On peut penser par exemple au nu en danse. Mais c’est absolument secondaire ! Ca n’est pas un enjeu. Il y a un enjeu: la présence. Un médium: le corps. Le nu n’en est qu’une variation

Schiaretti pour ces trois passages (I, 5 ; III, 2, ; V, 4). Quelle interprétation d’Agnès ? Quelle image de sa relation avec Arnolphe ? 28 Activité_5. « Une comédie devant une porte close » : problèmes de mise en espace et significations du lieu scénique dans L’École des femmes. 31 Activité_6. Les prisons d’Agnès : choix scénographiques de Christian Schiaretti et comparaison avec d’autres partis pris de mise en scène (Louis Jouvet, Antoine Vitez, Didier Bezace). Documents annexes 35

Français 1re – Livre du professeur CHAPITRE 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours Repères littéraires p. 146 (ES/S et Techno) p. 148 (L/ES/S) Les pages « Repères littéraires » présentent le genre théâtral dans une perspective diachronique et s’attachent à expliquer l’évolution des formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte

tenues appropriées (tissus, bois, liège). Leur tunique (Chiton) couvrait leurs pieds et leurs poignets. Ils portaient également des chaussures en bois à semelles très épaisses (cothurnes). Les places des spectateurs variaient en fonction de leur importance. Les places privilégiées étaient pour les religieux. Les plus hautes pour les pauvres. Seuls les hommes y assistaient. La religion était très importante chez les Grecs. En effet, les pièces de théâtres étaient religieuses, les personnages principaux

son chef d’œuvre Didon et Enée, nous tient en suspens jusqu’à la dernière note , et ce , même dans les récitatifs qui sont d’une rare intensité dramatique , où Purcell adapte magistralement à la langue anglaise le stile rappresentativo. A cette importance accordée à une esthétique très riche et tres visuelle de la musique , il faut noter l’importance dans l’opéra des décors et des mises en scènes riches et somptueuses, avec des machineries qui accaparent presque toute l’attention, tant en Italie