Importance Décor Théâtre Classique

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

Ruy Blas LA 1 : Acte I, scène 1 (sans la didascalie initiale, du v.1 au v.53 « j’y serai ») : la scène d’exposition Introduction : (présentation de l’auteur + oeuvre)  Ecrit en moins d’un mois pour l’inauguration du théâtre de la Renaissance, Ruy Blas est avec Hernani le drame qui connut le plus de succès. Comme pour Hernani, huit ans auparavant, Hugo a choisi de situer son intrigue en Espagne. C’est d’après un « témoin de sa vie » : « de tous les drames celui qui lui prit le plus de temps »

Route des Flandres de Claude Simon (1960), qui raconte la débâcle de l’armée française. Mais l’après-guerre est aussi marqué par un profond bouleversement des structures sociales. La société de consommation se développe, l’objet prend une grande importance dans la vie quotidienne, ce dont témoigne l’attention que lui prête le Nouveau Roman. Enfin, c’est aussi l’âge des médias de masse qui influence le mouvement: ce sont les journalistes qui, un peu malgré les auteurs eux-mêmes, fabriquent le groupe

(1827), Victor Hugo écrit : le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme ; tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant

barbare, un enragé, un fou qu’il fallait renvoyer à son lieu de naissance : Charenton ». Il appartient au milieu de la bourgeoisie de l’ancien régime : son père préfet de Marseille puis de Bordeaux. Delacroix perd son père tôt et fait des études classiques jusqu’en 1815 : jouent un grand rôle dans sa formation pcq Delacroix est passionné de littérature comme en témoigne son Journal et sa correspondance, ses écrits esthétiques. Delacroix : réflexion profonde et ses mots ont une justesse, sont imagés

LE MOMENT CLASSIQUE Essor et diffusion extrême rigueur et uniformisation : quelque cité polarise désormais les relation diplomatique et intellectuel. Ex d'Athènes, l'importance qu'a pris Athènes au cours du V s. L'importance d'Athènes explique que le modèle athénien c'est exporté. QU'EST CE QUE LE CLASSICISME ? Le classicisme avant tout un concept moderne. La plus part des œuvres du monde grecque ont était retrouvée à partir du 19 s. On fonction encore selon des schéma méthodologique

chambre du Roi. Il a perdu sa mère à l’âge de dix ans. Ce fils de bourgeois a acquis une culture latine, théâtrale et juridique en suivant les cours au Collège du Clermont à Paris. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritable vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène et d’acteur. En 1643, il signe un acte d’association avec la famille Béjart dont la fille Madeleine devient sa maitresse. Vingt ans plus tard

L’Innommable. Beckett reste l’auteur le plus connu du théâtre de l’absurde (avec Ionesco, « La Cantatrice chauve », et Adamov, deux autres grands auteurs de théâtre absurde) avec En attendant Godot. Cette pièce exprime le pessimisme de la condition humaine. Publiée en 1952, elle sera jouée 1 an plus tard, en 1953. « Anti-théâtre » ou « théâtre de dérision » sont des synonymes de théâtre de l’absurde. En attendant Godot – Résumé 1 Cette pièce de théâtre en deux actes de Samuel Beckett est parue en 1952

écriture particulière. C'est ce qui donne la force à l'engagement. Durant le Seconde Guerre Mondiale, on assiste à un retour à une tradition esthétique que le symbolisme et le surréalisme avaient semblé dépasser : réapparaissent alors les règles classiques de versification, ainsi que des thèmes puisés dans les grands moments de l'histoire de France. B. Le poète peut refuser l'engagement et prôner l'art pour l'art : l'art n'a d'autre but que lui-même, que la beauté, il ne saurait servir une cause

(Vaslav Nijinski) ou pictural (Pablo Picasso, Georges Braque). Qu’est-ce qu’un ballet ? Définition "Ballet" vient de l'italien : Balleto. Il s'agit d'une composition chorégraphique regroupant plusieurs compétences artistiques : danse, musique, poésie, décor, costumes, maquillages, etc... Evolution Le ballet a connu trois grandes périodes : - 15°siècle : Le ballet naît en Italie, à la Renaissance. A cette époque, le ballet est considéré comme une danse populaire de caractère naïf, simple, amusant. - Fin