Improvisation théâtrale

tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable». Le théâtre, dès sa création, eut

siècle, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains romantique français. On ne badine pas avec l'amour, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française, appartient au genre théâtral et est l'une des pièces majeure de l'œuvre de Musset. Véritable analyse des sentiments qui accompagnent les passions amoureuses, On ne badine pas avec l'amour est également une leçon de morale, un enseignement qui nous rappel qu'il ne faut en aucun

plus (cf. photo, «Oh ! un rhinocéros») ; effet de masse (attroupement) par la gestuelle identique, la proximité et l’occupation de l’espace scénique. Le dialogue : tout au long de la pièce (situation de communication déterminante du genre théâtral). Noter la proximité spatiale des personnages dans la situation de dialogue sauf au moment de la métamorphose de Jean : Bérenger essaie de se protéger, il garde ses distances. •  La singularité de Bérenger  Souvent isolé sur la scène

(l'alexandrin), très apprécié à l'époque, estprivilégié dans le genre « noble », la tragédie.. Le théâtre classique obéit à des règles très strictes, héritées du théâtre antique XVIIIe siècle : Marivaux et Beaumarchais Ce siècle, dont le genre théâtral n’est pas la meilleure spécialité, voit l'apparition d'un nouveau type de théâtre : dans les comédies de Marivaux,l'amour est au cœur de l'intrigue . Ces caractéristiques reflètent les idées des Lumières et illustrent les changements profonds des

la démocratie : il était destiné à poser et à régler les problèmes de la Cité en particulier les difficultés politiques. Il paraît donc nécessaire de se demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir, et dans quel but. Le genre théâtral est un genre très libre autant dans l’écriture que dans le jeu des pièces, il est donc aisé d’imaginer que le pouvoir puisse y trouver sa place. Cependant, tout l’intérêt d’une représentation sur un thème tel que celui-ci réside dans le message qui

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

et l’ordre habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Mais il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents: Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté

Interrogez-vous sur le sens du dénouement : la leçon par exemple dans un conte philosophique, le devenir des personnages comme indice de la vision du monde de l’auteur… ➢ Pour une pièce de théâtre • Pouvez-vous classer l’œuvre dans un genre théâtral précis: comédie, tragédie, tragi-comédie, drame romantique, théâtre de l'absurde, etc. ? Pourquoi ? • Combien y a-t-il d'actes ? de scènes ? de tableaux ? • Quel est le cadre spatiotemporel ? Y a-t-il une unité de temps et de lieu ? • Faites

tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine

cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le texte dramatique » in Le Théâtre qu'« une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet ». Pour elle, le texte théâtral est donc un texte troué, qui exige du metteur en scène une interprétation. Quelle est donc la place du metteur en scène dans le texte théâtral ? Est-il, comme semble l'avancer