Indication Scénique

la pièce", l’auteur donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages. Par exemple Marceline décrit Figaro comme un jeune homme joyeux et bon "Jamais fâché ; toujours de belle humeur; [...] sémillant, généreux."(I ,4), séduisant, c'est "Le beau, le gai, l'aimable Figaro" (I,4). Il donne ainsi des précisions sur les personnages ce qui réduit les possibilités selon laquelle le lecteur peut l’imaginer. Par ailleurs, dans certains cas les indications et le rôle joué par le metteur en scène

les larmes », Phèdre, v. 690). Choreia : Dans le théâtre grec, intervention du chœur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement connues grâce à des illustrations, pour l'une, et à des sonorités linguistiques, pour l'autre.Chorégraphie : Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé depuis le début du XVIIIe s. pour

Phèdre, v. 690). Molinié 1992 . Choreia Dans le théâtre grec, intervention du choeur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement connues grâce à des illustrations, pour l'une, et à des sonorités linguistiques, pour l'autre. Bourassa 1968 . Chorégraphie Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les choeurs, utilisé depuis le début

l'espace scénique et l'atmosphère générale: «intérieur sans meubles/ Lumière grisâtre». Ce vide et cette lumière crépusculaire suggèrent d'emblée une «fin de partie». La concision de l'expression se double parfois d'un fort souci de précision. Une symétrie absolue existe entre les «murs» de droite à gauche avec leurs deux petites fenêtres et haut perchées. Cette symétrie verticale n'a toutefois pas son équivalent horizontal, puisque les poubelles sont toutes deux à gauche. Cette dernière indication est

infernale, le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi présentes dans les dialogues « N’essaie pas de te crisper, de résister », « Inutile de fermer les yeux, de détourner la tête » ; la scène semble adéquate pour une représentation. Cependant, dans Rhinocéros, ce sont les didascalies et les indications scéniques qui dominent, le texte semble plus destiner à un lecteur qu’a un spectateur. De plus, ici il ne n’agit

répondre à cette question en expliquant la particularité de la représentation scénique et celle de la lecture. La lecture personnelle suscite des émotions, des sensations, des impressions qui sont propres à chaque lecteur. Lorsque le lecteur lit, il est complètement libre dans le temps qu’il va y consacrer. Après avoir passé un certain temps à lire l’œuvre, le lecteur est libre d’imaginer toute sorte de représentation scénique : les décors, les costumes, les objets, le jeu des acteurs… Car personne

étudierons le système des personnages et, dans un dernier axe nous verrons que cette exposition s’ éloigne de la tradition soulignant ainsi son originalité. Traditionnellement, une exposition théâtrale fournit au lecteur , comme au spectateur, des indications relatives au cadre spatiotemporel de l’action. En ce sens, l’ouverture de Rhinocéros reste en partie classique , si on la compare à d’autres pièces des années 50/ 60 qui ancrent volontiers l’action dans un lieu et un temps indéterminés. En effet

même ou éventuellement à quelqu'un d'absent. Il permet au spectateur de connaitre les pensée du personnage. Définir la didascalie Indications scéniques en italique le plus souvent qui donnent des information au metteur en scène ou au lecteur; On distingue les didascalies initiales, elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications scéniques de lieu et du décor. Les didascalies internes accompagnent le dialogue. Quelle forme le dialogue peut il prendre? Il manifeste

facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels utilisés lors d'une représentation, le jeu des acteurs et la base d'une représentation, le texte. Les Éléments scéniques : Les éléments scéniques comme le décor permettent une compréhension plus simple du texte en posant le cadre spatio-temporelle. Les objets peuvent faire partie de l'intrigue ou du décor afin de donner une touche de réalisme à l’œuvre. Cependant après 1950

instructions » données par l’auteur lui-même. En effet, dans une pièce de théâtre, l’auteur donne très souvent des indications scéniques, à la manière d’un metteur en scène. Prenons pour exemple les didascalies. Ces précieuses indications, placées au fur et à mesure des textes, permettent aux acteurs de donner une représentation des plus fidèles du texte. Ces indications scéniques sont présentes dans une très grande partie des pièces de théâtre existantes. Dans le Tartuffe de Molière, elles servent