Indication Scénique

pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte. LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes... LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les

Il n'y a pas plus de réalisme dans les décors que pour les costumes. Les décors simultanés étaient utilisés au début du siècle, mais l'arrivé de la règle des trois 'unité (1674) celle de lieu amena l'unité de décor, d'où les faibles informations scéniques des auteurs, telle que " la scène est à Rome " dans Cinna de Pierre Corneille. Si la troupe avait de l’argent, les décors et les costumes pouvaient être très beaux mais ils n’étaient pas réalistes ou historiques car il fallait faire rêver les

règles. Tout d’abord, les 5 actes (avec ellipse possible), ils ne doivent pas dépasser 24heures selon les règles du théâtre classique français du 18ème siècle. La seconde règle repose sur l’espace scénique qui doit donner l’illusion de l’authenticité de représenter un vrai lieu. L’espace hors scénique a lui aussi un rôle très important en devant donner l’illusion de la réalité, la « catharsis » (la purgation des sentiments) doit se faire hors scène. Ce décor donne parfois lieu a une fonction symbolique

a aucun jeu entre protagoniste ni utilisation de l’espace scénique. Œdipe roi de Sophocle est une œuvre ne comprenant presque aucunes didascalies. Les tirades pleines de tristesse du jeune Œdipe sont lues de manière monocorde comme cela était prescrit par les convenances. Le choix de privilégié dès l’apparition du théâtre est la conséquence de cette influence en occident qui subsiste autant. Ainsi la déclamation et l’absence de jeu scénique définissent la qualification de « théâtre de parole » le

Un texte théâtral se suffit-il à lui-même ? Un texte théâtrale se suffit à lui même, dans la mesure où les didascalies donnent des indications scéniques. En effet, elles permettent, en outre de faire vivre le théâtre en dehors de la scène puisqu’elles décrivent avec précision les actions que les personnages doivent accomplir ou encore les rapports qu’ils entretiennent entre eux. Ces annotations renseignent aussi bien sur les costumes [Molière Dom Juan ACTE III, scène première « DOM JUAN,

entendu. Le texte de la pièce est composé, en quelque sorte, de deux textes qui sont imbriqués : -Le premier texte, en romain, donne les paroles prononcées : discours entendu. -Le deuxième, en italique, précise les attitudes, les gestes, les indications du jeu théâtral. Les dialogues présentent une particularité : Les répliques sont courtes et répétitives  On trouve :  L’expression « oh ! Un rhinocéros ! » Sept fois, avec des variantes diverses. Ligne7-10-11-13-20-21-46.  Des questions

s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Parfois trop contraignant, parfois trop vague, il demande toujours un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation.

acteurs,  mais  depuis  le  début  du 19ème  cette idée est  bousculée  avec  la  naissance  du  «  metteur  en  scène  »  comme  unique  responsable  de  l’interprétation  théâtrale.  Le  metteur  en  scène  effectue  alors l’ensemble des choix scéniques afin  de retranscrire les virtualités du texte au public.  Nous  nous  demanderons  alors  en   quoi  :  «  la  mise  en  scène  théâtrale  constitue  à  sa manière, une  interprétation ».    En  d’autres  termes,  la   représentation  théâtrale 

d'une « voix » spéciale peut varier selon la personne qui lit la scène. Les costumes choisis aussi peuvent varier. Que les indications scéniques soient nombreuses ou non, on devra toujours fournir un travail important afin de donner vie aux idées, d'étonner le public en ajoutant du sens au texte. La relecture de la scène demande donc toujours un travail d'adaptation scénique face aux textes qui sont parfois trop contraignant ou parfois trop vague. Le terme relecture permet ainsi de dire qu’il faut

rire. Comique de geste, de mots, de situation, de caractère. ☻Choeur : groupe de personnages qui interviennent collectivement, sous la forme de danse ou de chant.  ☻Dénouement : élément de résolution de l'intrigue.  ☻Didascalies : indications scéniques (décor, ton, geste...)  ☻Drame bourgeois : seconde moitié du XVIIIe siècle. Se caractérise par le refus des genres de la comédie et de la tragédie classiques. Volonté d'atteindre le vrai et d'imiter la nature.  ☻Drame romantique : remise