Indication Scénique

Il est composé généralement de 3 ou 5 scènes. DIALOGUE : échange entre 2 personnages d’une pièce de théâtre. DIDASCALIES : indication scénique donnée par l’auteur pour guider le jeu des comédiens. Souvent écrite en italique, elle renseigne sur les gestes, déplacement, mimiques et ton des personnages. DRAMATURGE : auteur de pièces de théâtres. DRAME : action scénique représentée par des personnages. MONOLOGUE : scène ou un personnage est seul sur scène ou se parle à lui-même. (Destinataire :

parfois plusieurs lectures afin de comprendre la totalité des vers, dans lesquels les figures de styles ne sont pas rares. De plus, des indications scéniques destinées aux lecteurs tout comme aux comédiens sont aussi utilisées par l’auteur, pour donner les informations nécessaire à la compréhension de la scène : les didascalies. Ces dernières donnent d’abord des indications sur les personnages, leurs noms, leurs positions sociale, les liens de parenté, parfois même au début de la pièce comme dans l’école

aussi tout ce qui concerne le théâtre. Ainsi, l'expression «genre dramatique» désigne tous les types d'œuvres théâtrales. Tragédie : Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. Exposition : On désigne par ce terme les premières scènes d'une pièce de théâtre, qui donnent des indications sur les lieux les personnages, l'action... L'exposition est donc la présentation des informations indispensables à la compréhension de la situation

valeur les personnages (en majuscule, par exemple) afin que votre locuteur sache qui est en train de parler. JANET : I really wish you were more reliable, you know ! • Donnez de courtes indications scéniques montrant les réactions des personnages au moment ou ils prennent la parole. Ces indications scéniques (mises entre parenthèses ou crochets) peuvent avoir plusieurs formes : -Participe présent JENNIFER (hesitating) : I don't know yet … -Phrases au présent simple FENIMORE (takes a small pad

la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques sont données sous forme de didascalies qui rappelons-le sont des indications scéniques fournies par l’auteur sur le jeu des acteurs. Les didascalies sont très importantes pour le comédien et le metteur en scène : qu’elles soient internes (dans le texte) ou externes (avant le texte), elles donnent des indications utiles pour la mise en

l'espace scénique et l'atmosphère générale: «intérieur sans meubles/ Lumière grisâtre». Ce vide et cette lumière crépusculaire suggèrent d'emblée une «fin de partie». La concision de l'expression se double parfois d'un fort souci de précision. Une symétrie absolue existe entre les «murs» de droite à gauche avec leurs deux petites fenêtres et haut perchées. Cette symétrie verticale n'a toutefois pas son équivalent horizontal, puisque les poubelles sont toutes deux à gauche. Cette dernière indication est

s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Parfois trop contraignant, parfois trop vague, il demande toujours un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation.

écrit le samedi 29 oct 05, 8:23 |     | | -Didascalie : C'est une petite indication (phrase, mots...) que donne l'auteur d'une pièce de théâtre pour aider les comédiens à sentir le texte, régler les entrées et sorties, juste avant la tirade. Indication que l'on trouve dans les livrets pour aider le lecteur à comprendre la situation scénique puisqu'il ne la voit pas. | Le Robert n'en faisant pas référence, si quelqu'un en a l'étymologie ...? - Selon le TLF : Étymol. et Hist. 1771 (J

piece consideree le plus souvent comme scanda1euse. Cet artide est dedie a l'univers de l'imagination qui est creatrice et puissante toute au long de la piece. Notre postulat sera d'elucider comment les illusions forment et deforment la construction scenique et dramaturgique et quel sens endossent-elles? Avec cette citation "decouvrez ce que je voulais cacher en vous disant certaines choses'" Genet, nous donne aussi toutes les regles ou la clef de son theatre qui peut 8tre considere comme une enigme

plus authentique. le décor définit un espace, soit en limitant l'action, soit en s'intégrant à elle. Longtemps témoin de la représentation de l'action, le décor tend à devenir de moins en moins décoratif, de plus en plus représentatif du lieu scénique lui-même, donc de l'action. Au début du siècle, Edward Gordon Craig et Adolphe Appia proposent de remplacer les décors en toile peinte par des volumes dont les lignes créent le rythme visuel de l'espace dramatique. Jacques Copeau, très influencé