Ingmar Bergman

même à s'imposer auprès d'un très large public et trouve sa consécration dans les œuvres de cinéastes tels que Luis Buñuel (Belle de jour) – malgré les apparences les plus réalistes –, Georges Franju (Judex), Michelangelo Antonioni (Blow Up), Ingmar Bergman (Le Silence), Alain Resnais (L'Année dernière à Marienbad), Federico Fellini (Huit et demi), Jean-Luc Godard (Week-end), André Delvaux (Un soir... un train), Bertrand Blier (Buffet froid) ou Peter Greenaway (Meurtre dans un jardin anglais). Photographie

vivre au plus près des lois naturellus libre possible. Plaisir et liberté sont souvent articulle : → « jouir sans entrave » : le plaisir doit pouvoir être éprouvée en toute liberté, sans enfermement dans un certain rôle social. Dans Monika de Ingmar Bergman, l'héroïne laisse tomber son enfant et un plan avec un regard cinéma résume le défi au spectateur et à la société pour sa propre liberté. Le plaisir est donc un moyen de résister à la contrainte sociale, de faire ses propres choix. → « faire

devenant plus profonde pour accommoder des orchestres plus grands, la fosse d’orchestre va également devenir un espace à l’acoustique particulière, bien distincte de celle de la scène. On le voit ici dans le théâtre de Drottningholm (utilisé par Bergman pour La Flûte enchantée), une des rares salles du XVIIIe siècle conservées en l’état. Comme l’écran au cinéma, l’arche délimite deux mondes, et si la musique peut exister dans ces deux mondes, elle est d’abord en dehors. La coexistence des deux mondes

d’Avignon, elle a participé à la création sonore, parfois vidéo, de nombreuses pièces telles que : Yukonstyle de Sarah Berthiaume, Long voyage du jour à la nuit de Eugène O’Neil, La Fin du commencement de Sean O’Casey, S’agite et se pavane de Ingmar Bergman et Un train pour Bolina de Nilo Cruz, La Bête dans la jungle de Henry James mises en scène par Célie Pauthe ; Macbeth de William Shakespeare, Cami d’après Pierre-Henri Cami, Talking Heads d’Alan Bennett, Funérailles d’hiver de Hanokh Levin, Mille

Université de Paris 7 - - 81.194.22.198 - 20/10/2015 19h22. © L?Esprit du temps Bon nombre d’entre ces cinéastes – qui retiennent notre attention plus particulièrement – se considèrent comme des chercheurs sur les rapports humains et la chose psychique : Bergman, Buñuel, Losey, Pasolini, von Stroheim, Brisseau, Mankiewicz, etc., pour n’en citer que quelques-uns qui ont pu se définir dans ce sens. Ainsi von Stroheim construira son œuvre dans les conflits humains : « J’ai l’intention de tailler mes films dans

cinéma en tant que rêve, le cinéma en tant que musique. Aucun art ne traverse, comme le cinéma, directement notre conscience diurne pour toucher à nos sentiments, au fond de la chambre crépusculaire de notre âme. » (Ingmar Bergman, 2001)10 Cette citation du réalisateur suédois Ingmar Bergman, illustre bien la magie qu’opère le septième art sur le public. En effet, parce qu’il est le seul art qui, avec le théâtre, à regrouper autant de sens, le cinéma entraîne le spectateur dans son monde. D’ailleurs

Christian Colin, David Jeanne-Comello est cofondateur du Théâtre des Lucioles. Avec Pierre Maillet, Marcial di Fonzo Bo, Melanie Leray, Frederique Loliée, il participe à la mise en jeu d’auteurs contemporains, (R.V. Fassbinder, Leslie Kaplan, Ingmar Bergman, Alberto Moravia, Valère Novarina, Lars Noren, Martin Crimp…). Il travaille également avec les metteurs en scène Marc François, Dominique Pitoiset, Guy Delamotte, Dominique Terrier, Mathieu Cruciani, Max Denes... Il participe à des projets chorégraphiques

Elle a joué en français, anglais et portugais et a collaboré au développement de plusieurs créations collectives. En Europe et aux États-Unis, Rita Reis a aussi joué dans des pièces d'auteurs tels que Anton Tchekhov, Bertolt Brecht, Denise Bonal, Ingmar Bergman, Samuel Beckett, Fausto Pardivino, Mani Muller, Rainer Werner Fassbinder, Georges Perec, Arthur Schnitzler et Edward Bond. En 2006, elle a été l'assistante de réalisation du documentaire de Julie Frères, Par Conviction, un travail autour du referendum

font basculer le film dans un étrange passé/présent qui s'apparente à du direct. On pourrait citer cent exemples de ces emprunts aux modes de fonctionnement de la Radio et de la Télévision par des cinéastes modernes. Nous en verrons quelques uns, de Bergman à Resnais, de Pasolini à Tarentino, de Allen à Moretti, de Rohmer à Cassavetes, de Guitry à Demy en passant par Minnelli, Kitano, les Dardenne, Apichatpong Weerasethakul et bien d'autres. Cela nous amènera à construire une nouvelle histoire et une

la presse, son apparition furtive dans chacun de ses films, ainsi que les petits sketches par lesquels il présentait et concluait ses courts métrages à la télévision. Le cinéaste avait ses interprêtes favoris: Cary Grant et James Stewart, Ingrid Bergman, Grace Kelly et Tippi Heddren. ● En Italie: Le comte Luchino Visconti di Modrone Visconti, 1906-1976, né à Milan, pratiqua d'abord l'élevage de chevaux, puis fit, en 1936, un séjour à Paris qui lui fit découvrire l'effervescence du Front populaire