Interet Dramatique Pour La Phedre

Le lundi 11 février 2008 | | |Fiche de Lecture | |PHEDRE | |de | |Jean RACINE | |Commentaires :

Dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une

Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac,

soigneusement polies par notre civilisation: le poète français, n'osant déroger à l'usage de son temps, l'a fait amoureux ; et la délicate élégance avec laquelle s'exprime sa tendresse trahit un adepte de la galanterie du dix-septième siècle. La Phèdre moderne et la Phèdre antique ne sont pas moins dissemblables : celle d'Euripide est en proie à une fureur adultère, incestueuse, envoyée par la vengeance de Vénus. Mais l'amour, chez les anciens, était un épanouissement de la vie sensuelle, beaucoup plus qu'une

combat » si bien que « dans les comédies, les scènes contentes, sans crainte ne valent rien ». Le conflit est assez important au théâtre, car les spectateurs tirent beaucoup de plaisir a assister à ces conflits qui peuvent avoir plusieurs formes et intérêts . Nous allons donc en analysant et en définissant la notion de conflit théâtrale et la multiplicité de ses formes nous demander si la représentation d’un conflit est le fondement d’une pièce de théâtre. Dans une première partie nous étudierons

esthétique pour le spectateur, qui aime à « entendre et voir de belles choses ». En effet, la mise en scène est très importante au théâtre. Décor, costumes et personnages y ont un rôle primordial. Ils donnent à la pièce un plus grand intérêt en divertissant le spectateur. De plus, la beauté et l’intérêt de la représentation résident dans le talent du comédien. En effet, apprécier le jeu d’un comédien peut donner au spectateur l’envie de le revoir, comme on peut vouloir voir d’avantage

naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. 1 Le dialogue ou la double médiatisation du discours 1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens

imaginée par Claudel dans L’Échange (1894), être spectateur : venir vivre au théâtre une tranche de vie, des moments intenses, des aventures folles « en accéléré ». L’action est au cœur de la pièce de théâtre et c’est elle qui crée la dynamique dramatique. Pourtant, le rythme de l’intrigue est parfois rompu par des moments où l’indécision des personnages domine, mettant en péril le tourbillon de la représentation au risque d’ennuyer le public. D’où vient, alors, que ces scènes de délibération et

les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer, pour mettre en relief un conflit ou un affrontement, sur le nombre de personnages qui s’opposent : à deux, à trois, en cascade ou… seul. À deux… : le cas du conflit amoureux, le potentiel dramatique du « couple » de personnages Le corpus ne présente aucun exemple du conflit le plus courant au théâtre : le conflit amoureux qui, en mettant en jeu deux amants, permet au dramaturge d’explorer toute la gamme des sentiments et toutes les facettes

l’absurdité que nous trouvons chez l’Homme ainsi que celle que nous retrouvons dans la vie quotidienne. En 1962, paru une œuvre très connue de Ionesco appelée Notes et contre notes. Cet ouvrage, composé de plusieurs textes, fait présence de la conception dramatique de l’auteur, de ses critiques ainsi que ses opinions sur le théâtre. Il affirme donc dans Notes et contre notes que « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne ». Lorsque nous parlons d’ « exagération »nous faisons