Interet Dramatique Pour La Phedre

son ascendance divine. D'après Corneille une des règles fondamentales de la tragédie est de ne mettre en scène que des personnages relevant de quelque grand intérêt d'État. En effet, des héros tel que Rodrigue dans Le Cid provient d'une famille d'aristocrate de haut rang, il est également un des cavaliers du roi. De même nous retrouvons Phèdre, reine d'Athènes et femme de Thésée, ou encore les héros des tragédies grecques qui sont pour la plupart des descendants des dieux, tel que Héraclès, le fils

l'assure de son amour mais Alceste fait une crise de jalousie. Alceste se plaint des nombreux soupirants de Célimène. La coquette, tout en protestant de son amour pour le misanthrope, refuse de se couper du monde et considère que son devoir et son intérêt exigent de sa part une attitude de compréhension envers tous : elle ne peut briller à la cour que si elle montre un abord séduisant. Dans une perspective morale, on pourrait lire la pièce comme l’histoire d’un jaloux dans son bon droit, bafoué par

sont des espaces dramatiques, il y a la chambre de Néron, où personne à part lui-même ne peut y entrer, lieu interdit même à sa mère. Cet espace n’étant accessible que par Néron, il constitue pour lui un lieu de délibération où il peut réfléchir seul sur ses actes, de plus, sa proximité avec l’espace scénique souligne son pouvoir et son omniprésence dans la pièce : " Et jamais l’Empereur n’est absent de ces lieux " (Vers 714). Enfin, on peut noter un dernier espace dramatique : l’extérieur, là

de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre

que ce texte participe fortement au combat de Voltaire contre l'intolérance et l'injustice. LA1: « Phèdre » ; Acte I, scène 1 et 3 ; Racine ; 1677. Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur

Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Racine et L’amour de Phèdre de Sarah Kane : trois œuvres, trois auteurs, trois époques et pourtant une seule tragédie où les personnages principaux, Hippolyte et Phèdre, ont pour unique destinée, la mort. Les origines de la tragédie remontent à l'Antiquité, mais c’est au XVIIe siècle, en pleine période du classicisme, que le genre connaît son apogée. Le héros tragique, souvent issu des légendes, de l'histoire ou de la mythologie hellénique, s'exprime avec noblesse

je n'avance " = renforce audace de usurpateur Son aplomb = paroxysme avec " Je l'ai appris de Sethon " Transition = Portrait dans l'action : 1er intérêt, maintenant, voyons comment composition savante assure efficacité satire II/ Efficacité portrait = dépend de finesse de l'analyse mais aussi composition savante a) Progression intérêt jusqu’à effet surprise final présentation esquissée ( l. 1 à 3 ) Contradiction apportée au personnage = renforce outrecuidance Violence et

PHEDRERacineINTRODUCTION A L’ŒUVRE :Phèdre , de Racine est une pièce qui restera un modèle de tragédie classique. En effet, celle-ci obéit à toutes les règles du théâtre classique : · Unité de temps· Unité de lieu· Unité d’action· Bienséance et vraisemblanceOn remarque également un registre pathétique et tragique omniprésent, mélangé à une once de terreur.En plus, Racine s’applique à suivre à la lettre les préceptes d’Aristote dans sa Poétique. En effet

père Anselme est l'intermédiaire. - lettre 4 : "Vous connaissez la présidente de Tourvel, sa dévotion.." . - N'est-ce pas cette religion qui l'empêche de laisser libre cours à ses sentiments pour Valmont ? - mort dans un couvent. II. Intérêt dramatique. A. Au centre de la seconde intrigue : (- une place plus considérable dans le film ) - Présentée dès la lettre 4 par Valmont : "voilà ce que j'attaque". Au centre du pacte et des premières escarmouches des libertins : - la marquise

meurtres à la suite ce qui rend d'autant plus triste cette scène pour le lecteur. De plus la mort est présente sous plusieurs formes au théâtre : divine comme dans Phèdre de Racine qui utilise la destiné ou bien purement criminelle comme dans Lucrèce Borgia de Victor Hugo. Sans ces trois principaux éléments le théâtre n'aurait plus aucun intérêt mis à part de raconter la vie de tous les jours, c'est pourquoi il est possible d'étudier ce qu'il vont engendrer chez le lecteur. Lorsqu'il y a moquerie