Interprétation Des Didascalies

metteur en scène, a comme 1e contrainte le texte théâtral. Il se doit de respecter les didascalies. C’est-à-dire les indications que le dramaturge a laissées dans le texte. Il se doit de respecter le texte lui-même. Il est donc contraint par un support, rigide qui s’oppose à la liberté. Ainsi, celui qui veut mettre en scène Andromaque, se doit de respecter les versifications, la progression du récit, les didascalies, le vocabulaire du 17e. Ainsi le metteur en scène lui-même a des libertés restreintes

titre de la pièce, En attendant Godot, augure déjà sur le contenu et propose trois pistes signifiantes : - celle du temps : L’attente, cette durée de temps sans mesure - celle du sens : Quel sens donner à cette attente ? Qui est Godot ? Vers une interprétation métaphysique ? - celle du jeu : En grammaire, le titre est un gérondif, qui laisse la phrase en suspens. En attendant Godot, qu’est-ce qu’on fait ? Comment meubler ce temps ? Comment se « divertir » ? A quoi on joue « en attendant » ? « - Estragon

conclusion. Tout d'abord analysons le texte théâtral et montrons qu'il suffit à monter une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théâtre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'espace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages

aux XVIe et XVIIe siècles, en Italie et en France), où le texte est réduit à un canevas sur lequel les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique. Ce texte est composé de deux éléments distincts : le dialogue, et les didascalies.  Le dialogue C'est le discours direct, entre les personnages, qui permet au spectateur : de connaître les pensées et les sentiments des personnages de connaître les informations nécessaires pour comprendre l'histoire de ressentir des émotions

Universitaires de Dijon, 2006 : 7. 10 G. Starak : L’union du silence et de la parole dans la dramaturgie de Bernard-Marie Koltès. (http ://www.sbc.org.pl/dlibra/doccontent ?id=3594&dirids=1) 11 A. Job : « L’« autre-scène » koltésienne : paratexte, didascalie et décentrement multiple de l’énonciation », in : F. Calas, R. Elouri, S. Hamzaoui & T. Salaaoui (eds.) : Le Texte didascalique à l’épreuve de la lecture et de la représentation, Bordeaux : Presses Universitaires de Bordeaux, 2007 : 337. 12 A. Ubersfeld

du discours de Pozzo. I. Parodie du jeu d’acteur. Le personnage de Pozzo mimant l’acteur et les réactions de Vladimir et d’Estragon singeant le public nous situent d’emblée dans la caricature. Pozzo veut capter l’attention du public (cf. didascalies : gestes, voix...) et vérifie coquettement la réussite de sa... performance. 1) Les éléments caractéristiques du jeu de l’acteur et de sa relation avec le public. - Pozzo, acteur souverain*, veut capter le public. *il monopolise l’attention

inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. Exemple (s) / Le Mariage de Figaro Acte II, scène 1 : Didascalies indiquant les sentiments des personnages : Dans cette scène, plusieurs didascalies guident l'interprète avec précision : "se jette dans une bergère" suggère à l'actrice jouant

récit seule, récit basé sur ceux de Madeleine d’après la didascalie « redit les récits de Madeleine ». Ces ambiguïtés de propos ne mettent pas seulement le doute au lecteur mais aussi aux personnages puisque la jeune femme, à la page 33, relate l’histoire au détail près dans le seul but de se créer des souvenirs et une enfance alors que tout ne pourrait être qu’affabulation. Cette idée d’affabulation est appuyée par la dernière didascalie de l’extrait à la page 34 dans laquelle est dit « Madeleine

ou qu’ils permettent de mettre les acteurs en action. Il faut les analyser. Ils peuvent avoir une valeur | |Dans les didascalies et hors des |symbolique. | |didascalies |

conclusion. Tout d'abord analysons le texte théatral et montrons qu'il suffit à monter une pièce. Pour commencer, toutes les pièces de théatre comprennent, dans leur texte, des didascalies. Les didascalies sont des indications scéniques qui décrivent le décor, les gestes des personnages et leurs costumes. Grâce à ces didascalies, l'auteur transmet au futur metteur en scène toutes les informations nécessaires à l'élaboration de l'éspace scénique et à l'attitude que doivent avoir les différents personnages