Interprétation Des Didascalies

système des didascalies (internes et externes) sert à donner des informations sur les personnages, leurs liens, le lieu et le mouvement des acteurs et sur leur diction (ton, registre etc.) mais chez certains (dès Hugo) et, de plus en plus, chez SB, le phénomène grandit au point de devenir immense et envahissant. SB a même rédigé en 1955 une pièce faite d’une seule très longue indication scénique...ACTE SANS PAROLES (il en écrira deux autres dont VA - ET - VIENT). -ici la didascalie est déjà assez

compris de la pièce et aussi ce qu'il souhaite montrer à travers cette représentation, c’est pourquoi une pièce de théâtre n’est pas équivalent à UNE seule représentation mais à des centaines puisque deux metteurs en scène n'auront pas la même interprétation ni la même compréhension du texte théâtral . C'est pourquoi on peut voir plusieurs fois la même pièce sans pour autant avoir une impression de déjà vu car deux représentations théâtrales ne vont pas forcément mettre en exergue le même thème majeur

dans Un spectacle dans un fauteuil. Il n’est pas non plus toujours joués, par exemple, en classe nous l’étudions mais le jouons rarement. • De plus la présence du sous texte, des didascalies qui donnent des informations sur le nom, la classe sociale… des personnages permet au lecteur de se faire sa propre interprétation du texte. C’est ce qu’explique Diderot dans Le fils naturel. • Enfin le théâtre est avant tout un moyen d’expression pour l’auteur et devient par la suite une représentation possible

l’autre - les comédiens la jouent avec leur corps, leur voix : ils l’interprètent. - enfin, le spectateur assiste à une représentation qui est le choix d’un metteur en scène. c) La parole théâtrale : Le texte théâtral comporte d’une part des didascalies, qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor et sur les personnages et d’autre part les paroles prononcées par les comédiens. Le dialogue échange de propos entre deux personnages au moins, est le cas le plus fréquent

commentaire composé : Rappel : Le commentaire composé est un exercice à réaliser à l’écrit, en 4 heures. Il vous demande de proposer une interprétation organisée d’un texte : introduction, développement, conclusion. Le développement suit un plan que vous avez conçu en amont, et qui répond à une problématique posée dans l’introduction. Toutes les interprétations du texte, que vous organisez dans ce développement, doivent être justifiées par des procédés et des citations précises du texte. Comment

le duel entre Cyrano et De Guiche à l’effet de donner à repenser la notion de bravoure. Nous verrons d’abord que les didascalies, engagées, soulignent le comique de la scène. Nous étudierons ensuite la symbolique du panache dans l’extrait et montrerons enfin que cette scène illustre bien le motif du théâtre dans le théâtre avec Cyrano en metteur en scène. I - Une didascalie éloquenteLa scène 3 de l’acte 4 se ferme sur une sorte d’ironie dramatique qui révèle déjà au spectateur l’accueil qui

dans la représentation (c’est le cas des apartés et monologues, qui ne produisent vraiment leur effet qu’à la représentation). [Exemples personnels] 1 II- Le spectacle ne se borne pas à représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner une nouvelle dimension. 1) Mieux comprendre la pièce. La représentation peut faire découvrir des aspects que l’on n’avait pas saisis à la lecture : les décors permettent d’imaginer

rationnelle et analytique. Ainsi, lors du jeu dramatique, l’élève à force d’essais, accède à la compréhension de l’écriture poétique sous-tendue par le texte de théâtre. La représentation concrète est l’aboutissement du processus de communication-interprétation de ce texte. Enfin, comme l’a spécifié J.C. Lallias, le théâtre convoque les émotions. Pour F. Zucchet, il inscrit l’enfant dans une expression de potentialités, qui peuvent être inédites telles que l’intuition, la capacité d’imagination et

l’absurde. III. La parole Le texte théâtral est un texte à dire mais aussi à lire : les didascalies. 1) L’énonciation est complexe Car double énonciation ; 1er schéma : comédien A qui parle au comédien B. 2éme schéma: le dramaturge parle aux lecteurs. La parole : le personnage révèle son identité, dans la tragédie son statut social. Dans la comédie les valets s’émancipent de leur condition. Les didascalies : indication supposé faciliter la mise en scène (décor, déplacements, lumières…) ex : exos

a la mode de l’époque et d’autres démodes. Ces indications réveillent l’imagination du lecteur, qui va se mettre en tête l’aspect des comédiens et ce qu’ils porteront. Dans ces cas la pièce garde son essence à travers du temps puisque la seule interprétation possible est celle de l’auteur lui-même. Maintenant, considérons que la date de parution le mouvement ou école littéraire de l’auteur et le genre sont un grand indice, car elles nous situent déjà sur une situation sociale, politique, économique