Interprétation Des Didascalies

Fin de Partie Etude de la didascalie initiale Mise en place de l’espace scénique. La didascalie est très précise et on sait que Beckett tenait à ce qu’elle soit rigoureusement respectée. 1) Configuration de l’espace : Espace nu, clos, lumière faible, crépusculaire (du matin ou du soir ? Question du temps non résolue) Enfermement . Deux fenêtres hautes. Difficulté d’accès. Problème de l’escabeau. Ne pas l’oublier ! Respect du gris. Seule tache blanche : Nagg . Blanc, couleur du linceul

séance 3 Lecture De la farce à la comédie – farce : analyse des procédés comiques et interprétation de la scène 5 de La Farce de Maître Pathelin, 1464 Extraits de la scène 5 de La Farce de Maître Pathelin séance 4 Oral / Ecriture Ecriture collective et mise en scène d’une dispute entre parents et enfants ou entre frères et sœurs sous la forme d’un dialogue théâtral comportant des didascalies. 4 groupes de 5 à 6 élèves. Travail d’écriture préparatoire individuel: Noter sur une feuille

adroitement l'opposition entre les deux personnages, qui finira par être la raison de leur combat tragique. De surcroît, le costume théâtral, ou les accessoires auxquels il est associé, ont une fonction spectaculaire. Souvent mentionné dans les didascalies, il sert de connexion entre littérature et action. Il est, évidemment, un élément primordial dans ce contexte puisqu'il peu enrichir le jeu théâtral. En effet, le costume et les accessoires associés peuvent parfois créer un comique de geste, propre

scéniques, ce qui lui donne une mobilité et une expressivité plus grandes. Cela explique l’abondance et l’importance des didascalies dans Lorenzaccio car à travers elles, c’est le discours de Musset que l'on perçoit, un discours indispensable pour les lecteurs de cette pièce, conçue comme " un spectacle dans un fauteuil ". Avec toutes les indications que nous donnent ces didascalies, on peut savoir comment dire une réplique ou encore dans quelle posture se mettre, et donc connaître totalement le personnage

et des indices scénique laissés par l'auteur, tels que les didascalies. Si le metteur en scène ne respecte pas l'une des didascalies, le moment qui se déroule, ou même la scène entière n'aura plus le même sens, voire plus aucun sens, que voulait apporter le dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître

célébrer le dieu Dionysos, « theatron » signifie « lieu où l’on regarde ». Son but premier est donc d’être regardé et apprécié visuellement. De plus, les caractéristiques littéraires spécifiques utilisées lors de l’écriture de la pièce (telles les didascalies qui en sont une trace évidente) prouve que, dans la plupart des cas, l’auteur réfléchit à la mise en scène future de sa pièce. Cette réflexion en perspective de la représentation de l’œuvre démontre que l’objectif du dramaturge est de voir sa pièce

Introduction: Une grande majorité des pièces de théâtre sont destinées à être jouées, le spectacle permet ainsi de passer de l'implicite à l'expilicte. Les décors, les objets, les didascalies, le ton, la gestuelle, nous permettent de comprendre l’œuvre écrite. Dans quelle mesure influencent-ils l'interprétation que l'on peut faire du texte ? Ainsi, nous étudierons le rôle des facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels

théâtre est un texte par nature «trouée» d’après A. Ubersfeld, autrement dit, incomplet. Absence d’un narrateur, présence de didascalies et de répliques. L’écriture théâtrale prend en compte la matérialité de sa représentation (décor, jeu) : ex des dramaturges de l’absurde, didascalies de Ionesco, de Beckett ; idem Dom Juan dans les dernières scènes de la pièce, les didascalies suggèrent l’entrée en scène du surnaturel. • La double énonciation, spécificité du texte de théâtre ; prise en compte du

III/ Accentuer le plaisir du spectateur           1-le plaisir de la réécritures de la pièce  2-compréhension du dénoument I / Les avantages d'une représentation théâtrale : 1) Les pièces sont conçues pour être jouées (pièces improvisées, didascalies...) 2) la concrétisation de l'histoire permet de donner un aspect plus vivant à la pièce, permet de mieux comprendre . 3) Cela permet de donner de nouveaux aspects intéressants à la pièce II /Les inconvénients d'une représentation théâtrale :

l'Europe à commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres marquantes [tragédie biblique Les Juives de Robert Garnier en 1583 avec allusions sur histoire contemporaine (guerres de Religion)]. 3. Le XVIIème siècle, grand siècle du théâtre européen