Interprétation Des Didascalies

scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : 1. Certes, il faut

gestes sont très évocateurs, tandis que le texte est parfois improvisé. C. La liberté d’interprétation du metteur en scène Un texte théâtral est ouvert à l’interprétation. Les mots sont figés et le metteur en scène leur donne vie. Ainsi, chaque interprétation est unique est rend le texte différent. De plus, le metteur en scène doit s’adapter lui-même à sa situation : acteurs, budget, salle de théâtre etc. II. La représentation comme création a) Le sens des scènes donné par leur représentation Ex :

comique de geste, corporel, qui s’inspire de la farce et de la Comedia dell Arte dans Le Malade Imaginaire . Ce comique de geste doit être représenté et est beaucoup plus difficile à ressentir dans une lecture, même avec les didascalies. Ainsi dans la scène 1 de l’acte 5 du Malade Imaginaire , il faut que le pièce soit représentée pour voir le comique de geste dans la confrontation entre Argan et Toinette. Ou encore dans L’acte inconnue

Dans un texte dramatique une fonction importante est dévolue aux didascalies, qui, ne faisant pas partie des échanges verbaux, sont des indications de jeu prévues par l’auteur. Elles contribuent souvent à individualiser les personnages et aussi à décrire les décors. Les didascalies indiquent l’état d’esprit des personnages. Dans le fragment ci-dessus, les moments de faiblesse des personnages sont généralement signalés par la didascalie. On peut le voir dans la présentation de Mme Bœuf, où l’on relève

Argument 1 : Les didascalies qui codant les attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Elles gainent également les mouvements des acteurs, leur imposent une conduite. Exemple 1 : Les drames romantiques de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas, …) abondent de didascalies, donnant très peu de possibilités différentes de mise en scène. Argument 2 : Certaines didascalies sont indispensables pour imager une scène comique. Les didascalies concernant

compris Les circonstances de la lecture ou de la relecture sont libres. Le texte laisse la possibilité de s'arrêter sur des parties significatives de l'œuvre. On aperçoit des répliques à la tonalité ambiguë, susceptibles de recevoir plusieurs interprétations selon le choix de l’interprète : dans « Le Mariage de Figaro » Acte II, scène 1 Parfois, le ton à donner au texte est plus difficile à déterminer : par exemple au début de II, 1, sur quel ton la comtesse dit-elle : "Quoi, Suzon, il voulait te

est souvent peu passionnante. la lecture des didascalies ne présentent guère d’intérêt. Les didascalies externes indiquent le découpage en actes, en scènes et fragmentent la lecture de manière très artificielle ; les didascalies internes indiquent les jeux des comédiens ou leurs réactions et sont présentées platement ; elles n’ont qu’une fonction informative. • Exemple : Hernani, drame de Victor Hugo (I, 1 ). La pièce commence par une longue didascalie informant le lecteur du décor précis, des costumes

gestes sont très évocateurs, tandis que le texte est parfois improvisé. C. La liberté d’interprétation du metteur en scène Un texte théâtral est ouvert à l’interprétation. Les mots sont figés et le metteur en scène leur donne vie. Ainsi, chaque interprétation est unique est rend le texte différent. De plus, le metteur en scène doit s’adapter lui-même à sa situation : acteurs, budget, salle de théâtre etc.II. L’auteur reste à la base de la pièce A. L’auteur choisit les mots -L’auteur peut transmettre

Ainsi, malgré les nombreuses indications fournies par les auteurs dans le texte de théâtre, est il vraiment nécessaire d'assister à une représentation ? Nous observerons en premier tant ce qu'apporte la lecture. On parlera donc du texte, des didascalies et de l'imagination. Et enfin on étudia la représentation en montrant qu'elle n'est pas indispensable. Observons tout d'abord que la lecture peut être suffisante pour comprendre et apprécier une pièce. En premier temps, nous parlerons de la beauté

la représentation théâtrale reste indépendante du texte tant par la nécessite de respecter le scénario que par la contrainte liée aux indications scéniques. Pour finir, nous étudierons l'aspect co-créatif de la pièce à travers la simple interprétation des didascalies et la complémentarité du texte et de la mise en scène. La mise en scène du texte théâtral découle de la création et de l'imagination exhaustive de la part du metteur en scène. En effet, il est garant de la réussite d'une représentation