Intériorité Du Personnages

espace esthétique, poétique et symbolique ; elle ouvre la voie vers un jeu infini de possibles dialectiques : Au fond, la fenêtre apparaît comme ce motif éminemment plastique qui permet à l’envi de modifier le décor au sein duquel évoluent les personnages et où se déroule l’action. Agissant à la fois sur la hauteur, la largeur et la profondeur, il introduit dans le traitement des lieux une série d’oppositions dynamiques. Jean-René Valette, « Les Fenêtres - Architecture et écriture romanesque » La

enfermé dans un rire moqueur de la petitesse environnante serait un comique qui ne fait pas rire au sens flaubertien du terme, ces aspects risibles seraient une mise en exergue de l’atmosphère poisseuse et tragique dans laquelle sont enfermés les personnages. Alain Vaillant dans « L’Art du « comique qui ne fait [plus] rire »3 souligne ce parallèle et cite la correspondance du 8 mai 1852 d’un Flaubert qui écrit à Louise Colet : « Le comique arrivé à l’extrême, le comique qui ne fait pas rire, le lyrisme

Langues et des Sciences Humaines et Sociales Département de Français Mémoire de fin d’étude proposé pour l’obtention d’une Licence (Système L.M.D) Thème L’étude du « Personnage » dans Les 1001 années de la Nostalgie de Rachid BOUDJEDRA L’étude du « Personnage » dans Les 1001 années de la Nostalgie de Rachid BOUDJEDRA Présentées par : * BOUSSAHOUA Khalida. * MEHLOUL Naïma. Encadrée par : * Mme ZERROUK Soulef. Année Universitaire

intra textuel, dont les instances énonciatives sont les personnages eux-mêmes. Le texte est donc le produit d’un auteur réel qui propose un univers de second degré, un double du monde de ce qui est, et d’un auteur Alexandrina MUSTATEA abstrait, qui l’inscrit, par sa manière de se rapporter à la littérature, dans l’institution littéraire. Le créateur, figure duale, être du monde et être qui écrit, se manifeste simultanément comme intériorité et comme extériorité, comme présence-absence par rapport

roman est lesté du poids de l’épopée. 4. Le roman, genre au-dessus des genres ? Absence du roman dans les théories antiques. Modes : le narratif raconte. Le poète (=sujet de l’énonciation) raconte en son nom ou via des personnages (=sujets de l’énoncé). Le dramatique : personnages=sujets de l’énonciation. On distingue les objets supérieurs/inférieurs. Le narratif inférieur n’est pas étudié par Aristote : ce sont des genres non-nobles, dont le roman. Conception des niveaux de dignité des genres et

présent et muet » : tout se passe comme si l’on nous demandait notre avis silencieux. il s’adresse ensuite à soi-même : le monologue implique donc une part d’autoréflexivité; il crée ou suppose une division interne et un « dialogue interne » chez le personnage. La question du drame est encore un moyen aujourd’hui d’interroger le théâtre et de trouver des repères pour analyser des formes hétérogènes. Si l’étude du dialogue s’est révélée fructueuse, en particulier ces dernières années, celle du monologue

extérieur afin d’exister, c‘est une vision de conscience comme intériorité pure. D’après Sartre il faut par le biais de la conscience entièrement se tourner vers le monde extérieur afin d’évoluer. 3) La conscience comme intériorité pure Voir la conscience comme intériorité pure c’est considérer qu’elle essai de s’abstraire du monde extérieur pour exister pleinement. Ainsi Bein (psychologue anglais) définit la conscience comme une intériorité à opposer à l’environnement extérieur. Pour lui la conscience

cour de Vienne est rejetée. Beethoven : profil héroïque, extériorité, combatif, a réussi à tordre la société à son bon vouloir. Représenté tourné vers les autres, cheveux au vent. Schubert : discrétion, intimité, ambition beaucoup plus modeste, intériorité, inconscient, tend vers la méditation, connaissance de soi. Représenté en intérieur, avec sa plume. Instrument de B. : le piano. 32 sonates, technique de la virtuosité, écriture. 1815-22 : 5 dernières sonates, musique nouvelle, transforme forme

récit dans un contexte historique particulier. Il y a la fois un profond réalisme, à travers des faits et des personnages historiques ayant réellement historiques (personnage de Marat ou Robespierre et la contre-révolution vendéenne) et également une fiction permettant à une intrigue de s’articuler. Dans ce roman Victor Hugo joue sur l’objectivité en mettant en scène différents personnages, ayant chacun leur propre représentation de l’idéal à travers l’évènement marquant de l’a révolution française

appartient à ce monde. Mais, si le théâtre est bien une re-présentation, il fait parler ses hommes, selon un principe de « double communication » : - La communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur