Intériorité Du Personnages

prologue[footnoteRef:1] d’une œuvre humaniste [1: Issu du grec « pro- » et « logos » qui signifie ce qui précède le discours, le prologue désigne, dans l’Antiquité, la partie d’une œuvre théâtrale qui précède la pièce elle-même, dans laquelle un personnage vient présenter le sujet, avant l’entrée du chœur. Dans les œuvres modernes, il s’agit d’un texte introductif, à la manière d’une préface, qui peut remplir différentes fonctions, qu’elles soient explicatives, justificatives, critiques, polémiques

cette époque sont fondés sur la confiance de l'homme et sur l'esprit européen.  Présentation d'une œuvre L'œuvre littéraire que j'ai choisi d'étudier est Pantagruel, une œuvre de Rabelais écrite en 1532 Dans cet extrait, on découvre que le personnage est un géant nommé Pantagruel. Etant intelligent, son père, Gargantua lui conseilla de faire des études avec l'aide d'un moine. Mais au fil de l'histoire on découvre que cet éducateur est un clerc qui ne pense qu'à manger et dormir. Il abrutira

farouchement étranger et pour ne jouir des choses que parce qu’il y retrouve une forme extérieure de sa propre réalité ” (Hegel, Esthétique). L’objet créé me renverra, comme un miroir, une certaine image de ce que je suis : il est le témoin concret de mon intériorité, le résultat matériel d’une activité intellectuelle. La fabrication d’un objet nous permet en quelque sorte d’apprivoiser la réalité matérielle, qui cesse dès lors d’être un monde “ brut ” et étranger avec lequel l’homme, en tant qu’être spirituel

toujours être contrôlée et critiquée à partir de l'éthique. Cette seconde forme de socialité rendrait justice à ce secret qu'est pour chacun sa vie, secret qui ne tient pas à une clôture qui isolerait quelque domaine rigoureusement privé d'une intériorité fermée, mais secret qui tient à la responsabilité pour autrui, qui, dans son évènement éthique est incessible, à laquelle on ne se dérobe pas et qui, ainsi, est principe d'individuation absolue." Ethique et infini, op. cit., p. 85-86. Le visage

farouchement étranger et pour ne jouir des choses que parce qu’il y retrouve une forme extérieure de sa propre réalité ” (Hegel, Esthétique). L’objet créé me renverra, comme un miroir, une certaine image de ce que je suis : il est le témoin concret de mon intériorité, le résultat matériel d’une activité intellectuelle. La fabrication d’un objet nous permet en quelque sorte d’apprivoiser la réalité matérielle, qui cesse dès lors d’être un monde “ brut ” et étranger avec lequel l’homme, en tant qu’être spirituel

le contexte de la fin du dix-neuvième siècle, celui du déclin du roman, de la désappréciation du genre. Cf. les pages 404 et suivantes : « Proust et la dissociation de la personne. » Michel Raymond tient compte de la dimension inconsciente des personnages, et de l’impossible unité. Ses jugements sont toujours appuyés d’une connaissance exacte de l’œuvre et d’une grande rigueur. Moins spectaculaire que Beckett ou Deleuze, mais sans aucun doute plus « sérieux ». Le roman contemporain, Michel Raymond

Sur le point d’être dévorés, ils parviennent à s’échapper. Le dénommé Lasdaller affirme que leur aventure est prophétisée dans la Bible. Se mêle ainsi au comique le plus bouffon une critique de la religion. Pour information - rappel sur les personnages des six pèlerins : (cf. Ellipses) Les six pèlerins qui apparaissent dans la deuxième partie de Gargantua semblent appartenir à la liste des cibles de la satire religieuse. Revenant de Saint-Sébastien près de Nantes, ils incarnent ces « voyages

Chapedelaine parachève le modèle du roman de la terre commencé avec La Terre paternelle de Lacombe. Dès sa parution, le roman devient le best-seller de la littérature canadienne-française. Le grand intérêt de ce roman repose sur la fait que ses personnages cessent d’être les porte-paroles d’un programme idéologique ou politique. L’auteur a su y maintenir la tension entre les trois options qui s’offrent aux Canadiens français : le coureur des bois, l’émigrant installé aux Etats-Unis, le défricheur

invente la triade du lyrique, de l'épique et du dramatique. Hegel écrit: « La poésie lyrique est à l'opposé de l'épique. Elle a pour contenu le subjectif, le monde intérieur, l'âme agitée par des sentiments et qui, au lieu d'agir, persiste dans son intériorité et ne peut par conséquent avoir pour forme et pour but que l'épanchement du sujet, son expression. » Le lyrique, qui n'était qu'un sous-genre mineur de la poésie, va s'identifier à elle tout entière. I.3. Limites de l'acception récente de la

l’esthétique cinématographique et la 277 dichotomie pirandellienne entre être et paraître, personnes et personnages8 , constituent les fondements de l’échafaudage de l’œuvre : elles influencent à la fois la structure du récit, la définition des personnages et donnent corps à une critique subtile de la dictature. Comme on le sait, le roman est constitué par neuf épisodes différents, liés les uns aux autres de manière arbitraire : grâce à l’expédient de la circulation d’une pièce de monnaie 9 , mais