Intérêt Des Portraits Au Théatre

ménage Dorante et blâme son manque d'enthousiasme : « eh, que diantre ! Un peu de confiance » ligne 59. Il y a dans leur relation comme une inversion de pouvoir, assez classique dans le théâtre mais qui reste originale au niveau des motivations du valet : en effet on ignore ses motivations et quels sont ses intérêts dans ce stratagème, il est ainsi un personnage assez mystérieux. Je pense que Dubois est le centre de la pièce, il maintient le suspens, le lecteur avance dans la pièce en attendant

femmes ; un homme âgé ; Tiberge (témoin) = gens ordinaires ≠milieu de la cour. Environnement disparaît rapidement pour mettre en valeur les 2 personnages. II/ Les personnages 1) Pauvreté du portrait physique Rien sur le narrateur Manon : adj. mélioratif  « si charmante ; fort jeune » 2) Esquisse des portraits moraux Narrateur : innocent = retenue, sagesse, timide Jeune fille : aisance et expérimenté => CONTRASTE entre les 2 personnages 3) L’échange verbal a) Aucun style direct : parole fondues

cherche aussi à montrer la misère et la met en opposition avec le luxe le plus total. Il décrit une société où les gens ne savent pas se placer et où les personnes sont des individualistes qui peuvent écraser les autres pour servir leurs propres intérêts. Voici donc les contextes politique et socio-économique. Les temps sont durs. Balzac lui-même a d’abord commencé au bas de l’échelle. Les influences de chacun jouent dans la société. Soulignons que dans « Le père Goriot », cet aspect socio-économique

à ses gravures et illustrations (un des rares à en vivre) avant d'aborder la peinture vers 1728. → Hogarth peint plusieurs portraits d'une grande qualité durant sa carrière bien que ce genre ne corresponde pas à ce qu'il souhaite exprimer à travers son art. C'est en associant la peinture d'histoire avec la scène de genre qu'il trouve sa véritable voie. (montrer les portraits) → Sa carrière connaît un tournant en 1732 grâce à sa série The Harlot's Progress (La carrière d'une prostituée), la première

diversité des actions et rebondissements.- comédie de sentiments, celle qui représente une action romanesque et exprime de grands sentiments entre des personnages de haut rang I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où va-t-on  voir une pièce de théâtre? 2) Comment se déroule une représentation? 3) A quoi ressemblent les costumes et les décors? II. Du baroque au classicisme 1) Une période de transition 2) La règle des trois unités 3) Bienséance et vraisemblance III. Comédie et tragédie 1)

surprise de l'Amour ). Puis, l'essentiel de son œuvre se prolonge au début du règne de Louis XV qui est dirigé par le cardinal Fleury étant donné qu'il est trop jeune. Marivaux écrit dans différents genre dont le théâtre et les journaux (petits portrait moraux, des récits publiés en plusieurs fois). Il est originaire de Rion près de Clairemont Ferrand, c'était la ville où se trouvait l'hôtel de la monnaie dont son père était le propriétaire. Marivaux était donc assez aisé.1718:

l’intrigue bien conduite, sagement développée, aux caractères aimables et en relief, aux situations comiques et intéressantes n’ayant pas obtenu, à ses débuts, tout le succès qu’elle méritait, elle reçut néanmoins un accueil plus favorable à sa reprise au Théâtre-Français en 1793. Araminte, riche veuve et fille de Madame Argante Dorante, neveu de Monsieur Rémy Monsieur Rémy, procureur1 et oncle de Dorante Madame Argante, mère d’Araminte Arlequin, valet d’Araminte (personnage comique, chargé au cours de

une première approche du type, du genre, de la tonalité, des visions du texte. Etablir une sorte de "carte d'identité" du texte, en le replaçant : dans une forme de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif). dans un genre (roman, théâtre, poésie, essais). dans un registre (lyrique, tragique, polémique, pathétique, comique, fantastique, réaliste, épique). dans un mouvement culturel ou littéraire, un courant esthétique (humanisme, classicisme, romantisme, surréalisme, nouveau-roman)

servante, Cléanthis, sont elles aussi naufragées du même vaisseau. Elles procèdent, elles aussi, à l’échange des patronymes, des vêtements et des fonctions. Trivelin indique à Cléanthis : «Il est nécessaire que vous m’en [d’Euphrosine] donniez un portrait, qui se doit faire devant la personne qu’on peint, afin qu’elle se connaisse, qu’elle rougisse de ses ridicules, si elle en a, et qu’elle se corrige.» Intarissable, elle la montre de mauvaise humeur au réveil, souligne sa coquetterie et son affectation

courant majeur à partir des années 1660, alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance