Ionesco Passé Présent Présent Passé

SÉRIE ES / S Objet d'étude : Le théâtre, texte et représentation. Textes : Texte A - MOLIÈRE (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5 Texte B - Samuel BECKETT (1906-1989), En attendant Godot (1953), Acte 1 Texte C - Eugène IONESCO (1912-1994), Rhinocéros (1959) Annexe - Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot (1999). TEXTE A - Molière (1622-1673), L'Avare (1668), Acte II, scène 5. [Harpagon, vieillard d'une avarice extrême, est veuf et veut épouser la jeune Mariane que son

utilisez des couleurs différentes suivant les thèmes traités, de façon à ce que les points communs et différences apparaissent nettement. Évitez, en effet, si vous le pouvez, de répondre d’abord sur un texte et ensuite sur un autre. - La réponse doit présenter une introduction où vous rappellerez quels sont les documents et la question posée. - Évitez la paraphrase en commentant bien les procédés utilisés par les auteurs. - Insérez des citations (en précisant les lignes) pour justifier vos analyses. -

est absurde, le seul sens qu’on peut donner à la vie est de prendre conscience de la vie et prendre sa liberté par la révolte ; pareil que Beckett: car il y a un constat de l’oppression de l’individu. => Nouveau théâtre ou théâtre de l’absurde (Ionesco, Aba Dou, Beckett). *nouveau langage du théâtre: pas d’intrigue, décors vide, jeu sur les silence et non sens, mélange des registres, beaucoup de didas, les gestes comptent plus que les paroles qui n’ont plus de sens, anti-héros. *traumatisme de

Lammermor de Gaetano Donizetti à l’Opéra de Bonn, Macbett de Ionesco à la Royal Shakespeare Company, Les Métamorphoses d’Ovide au Luxembourg, 2007 Capitale Européenne, Lulu de Wedekind et dernièrement Faust présenté à Sibiu Capitale Européenne, à Francfort et au Festival International d’Edimbourg 2009. En Août 2010, il met en scène Love and Others Demons de Peter Eötvös sur un livret de Kornel Hamvai pour le Festival de Glyndebourne qu’il présente à Strasbourg dans le cadre du Festival Musica. En septembre

traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte

dithyrambe :chant en l'honneur de Dionysos. L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné par un mécène et devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique[1]), ces quatre pièces étaient jouées à la suite dans la même journée. Le spectacle se déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes

donc s’affranchir des règles communes et vivre « sans appel ». Dès lors, à lui de multiplier les expériences lucides « pour être face au monde le plus souvent possible ». Principes :  Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles »  Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales  Refus du réalisme des personnages et de l’intrigue : théâtre

L’AVENIR EST DANS LES OEUFS Aydın ERTEKĐN∗ Đrfan ATALAY∗∗ Abstract: Ionesco turns language into a source of lack of communication by destructuring it trough the figures he uses. In the study the effects of this situation on narrative relationships and readers/audiences are examined. Key Words: Ionesco, figure, effect, language. Il faut s’abstenir de jugement en ce qui concerne la valeur esthétique de la manœuvre langagière de Ionesco si c’est pour ou contre l’humour et le comique, produits par certaines

guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe

d’une auberge qui est « propre et claire ». On pourra donc imaginer que les gérants de cette auberge sont des personnes soignées qui aime bien la rigueur et la propreté et donc leur mise ne serait être négligée. Quand au dernier texte d’Eugène Ionesco, dès l’Acte, 1 scène 1 le metteur en scène est parfaitement aiguillé car il y a une description totale des faits et gestes des acteurs.L’auteur explique comment ils doivent se mouvoir « traverse en silence la scène, de droite à gauche », ainsi se