Ionesco Penser Par Soi Même

différentes raisons amènent à penser que le théâtre ne reflète pas la réalité. En effet, ce genre fait intervenir des personnages, des lieux ou des intrigues et est soumis à des règles qui l’éloignent de cette réalité. De plus, une représentation théâtrale permet au spectateur de s’évader et d’oublier son quotidien et donc la réalité. Peut-on aller jusqu’à dire que le théâtre s’oppose totalement à la réalité ? Contrairement à ce que certains spectateurs peuvent penser, le théâtre peut être un reflet

première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt ils renvoient à une époque précise ou à l'inverse sont intemporels comme dans Antigone d'Anouilh (1944) les gardes portent des gabardines qui font penser à celles des agents de la Gestapo, bien que

mourir à la fin du spectacle » « dans une heure et demie » annoncent la mort inéluctable du roi : le compte à rebours a commencé. Le tragique est aussi retrouvé à travers la perte d’autorité de Bérenger : plus personne ne lui obéit, d’ailleurs, lui-même est sous les ordres de Marie ; le spectateur ressent alors de la pitié pour lui. Ce fait renforce donc le caractère tragique de la situation. Enfin, la personnalité du Roi (cruauté, égoïsme, peur) inspire de la terreur mais aussi de la pitié. Pour

et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un plaisir raté devant le pénible spectacle de ces etres-pantins-malades qui n'ont que le temps de vieillir entre «une naissance difficile» et la vision du «fossoyeur qui applique ses fers»; ce rire en meme temps

destin. Le théâtre moderne a dépassé ce récit en forme de cliché. Ionesco et son théâtre dit de l’absurde nous fait rire de l’ineptie de notre propre vie. L’exemple parfait étant La Cantatrice chauve, où l’on voit un couple très anglais égrener des banalités et être si distant qu’ils s’aperçoivent dans leur conversation qu’ils se sont rencontrés le matin dans le bus sans se reconnaître. Dans le dessein de faire rire, le récit en lui-même n’est, souvent, qu’un prétexte. Il faut pour qu’une comédie soit

à dédramatiser de la situation. Perrette, personnage attachant, et ses rêves de grandeurs subissent un retour brutal dû à la réalité : « Le lait tombe; adieu veau, vache, cochon, couvée ». Le rythme et l’énumération précipitent cette chute brutale. Même si l’auteur nous porte une leçon de prudence, cette fable amuse et permet au lecteur de relativiser. Ainsi il accepte plus facilement ses défauts, et apprends a mieux se connaître et donc à s’accepter. La littérature permet également au lecteur

.............................. 4 3. Étude des caractéristiques du théâtre de l'absurde......................................... 5 B. Les principaux dramaturges.................................................................... 11 1. Eugène Ionesco.............................................................................................................. 11 2. Samuel Beckett.............................................................................................................. 11

jeux amoureux ou chacun tente de susciter le désir de l’autre en le repoussant. Ils maîtrisent l’art de la provocation, et se demandent comment rendre l’autre jaloux. Cependant, l’affrontement est un jeu dangereux, qui peut conduire au quiproquo et même à la rupture. SILVIA. Non, Bourguignon ; laissons là l’amour, et soyons bons amis. DORANTE. Rien que cela ? ton petit traité n’est composé que de deux clauses impossibles. SILVIA, à part. Quel homme pour un valet ! Haut. Il faut pourtant qu’il

première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt ils renvoient à une époque précise ou à l'inverse sont intemporels comme dans Antigone d'Anouilh (1944) les gardes portent des gabardines qui font penser à celles des agents de la Gestapo, bien que

première, aux gestes, comme dans le texte de Ionesco Rhinocéros (1959) où Bérenger « se précipite dans l'escalier », aux intonations comme dans Antigone d'Anouilh le garde « geule » à la scène 8, et parfois aux costumes, le tout en italiques. Les costumes sont hautement représentatifs et signifiants. Tantôt ils renvoient à une époque précise ou à l'inverse sont intemporels comme dans Antigone d'Anouilh (1944) les gardes portent des gabardines qui font penser à celles des agents de la Gestapo, bien que