Ionesco Penser Par Soi Même

Parmi les nombreux sens du mot « théâtre », il s’en dégage naturellement le seul et l’unique, celui qui renvoie à l’origine du mot « théâtre, formé par le verbe grec « théamai », signifie « regarder ». Cette signification première exprime l’essence même du théâtre, le rôle d’une pièce, qui est avant tout d’être jouée et vue. (amorce de votre introduction). Cette définition semble par confirmée par le professeur de littérature Pierre Larthomas, qui estime en ouverture d’un ouvrage intitulé

contrenotes, Ionesco s’est longuement interrogé sur le théâtre, un théâtre défini comme une lutte incessante. Dans cette citation, il compare donc le théâtre à un match où l’opposition est omniprésente. Cette comparaison peut surprendre mais il est vrai que le théâtre est parfois basé sur l’opposition et ressemble en bien des aspects à un match. Cependant cette citation ne peut s’appliquer à toutes les pièces de théâtre et à tous les genres théâtraux. Pourquoi est ce qu’il est légitime de penser que le

trouvons au XX siècle, où le théatre de l'absurde se lance dans la recherche de la nouveauté. Nous allons nous interesser à un auteur en particulier, qui appartient à ce courant : Ionesco. Cet auteur dramatique cultive ainsi la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. C'est alors que dans l'oeuvre de Ionesco, Rhinocéros, écrite en 1959, que nous allons étudier, nous remarquons une réaction de l'auteur envers l'invasion de la Roumanie par l'idéologie nazie. Il va donc mettre en scène le

Shakespeare comme quelqu’un qui est venu pour humaniser et civiliser « Cette île qui n’avait pour l’honorer nulle présence humaine ». Alors que chez Césaire il apparaît comme un tyran près à tout pour arriver à ses fins. - Miranda et Ferdinand ont le même rôle dans les deux pièces ils tombent amoureux l’un de l’autre cependant Shakespeare fait une véritable éloge de leur amour tandis que Césaire démystifie « l’amour » dans la pièce il n’y pas vraiment de sentiments forts comme chez Shakespeare. -

2 : Extrait de Rhinocéros, Acte 2 tableau 2 Métamorphose de Jean Au 20ème siècle, ère des atrocités et des totalitarismes tels que le nazisme, se développe une nouvelle idéologie du théâtre qui prendra le nom de « théâtre de l’absurde ». Eugène Ionesco est un dramaturge du théâtre de l’absurde, il a écrit notamment Rhinocéros, paru en 1953. L’auteur nous raconte dans cet oeuvre la mystérieuse épidémie qui touche une petite ville : la rhinocérite. Cet maladie est en réalité la métaphore du triomphe

entre les deux couples, comme le signifient les didascalies (" un bras de Jean heurte... le bras du Logicien "). Il est notable que c'est Jean qui entre, physiquement donc ostensiblement, en contact avec le Vieux Monsieur et le Logicien, à l'instant même où lui se trouvait dans une posture ridicule, les bras levés. La bousculade revêt une signification symbolique, apparente Jean aux deux personnages grotesques. Elle suscite, par ailleurs, un bref échange de politesse entre eux trois (l. 14 à 17) :

L’absurde et la philosophie 1. métamorphose 2. réflexion philosophique Après les conflits mondiaux, alors que l’Europe est encore bouleversée, bon nombre d’écrivains mettent au centre de leurs œuvres leurs différentes idées sur la guerre. Eugène Ionesco, auteur célèbre de théâtre dramatique du 20ème siècle, n’y déroge pas en publiant Rhinocéros. Cette œuvre qu’il qualifie de « conte qu’ [il] a rendu scénique » dans les nouvelles littéraires en 1960, raconte l’histoire d’une épidémie stéréotypée,

comique par l'intermédiaire d'un corpus qui se compose de 3 pièces de théâtre comique. Une comédie-ballet de Molière publiée au XVII° s. nommée « Le bourgeois gentilhomme », un vaudeville de Feydeau « On purge bébé » qui date du XX° s. et une pièce de Ionesco « La leçon » qui est une pièce de théâtre de l'absurde écrite en 1951. Je vais m'appuyer sur d'autres exemples avec une autre pièce de Molière de 1672 intitulée « Les femmes savantes ». Quelles sont les fonctions d'une pièce de théâtre comique

 Le Roi se Meurt Eugène IONESCO Analyse des personnages Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco est une pièce en un acte qui présente l’agonie du roi Bérenger Ier, qui doit faire face à l’idée de sa propre mort. Cette pièce met en scène plusieurs personnages , dont je vais m'efforcer de faire le portrait physique et morale. Tout d'abord, le Roi est le personnage principal de cette histoire puisque celle-ci présente son comportement face à sa mort imminente : Celui-ci porte un sceptre

notre quotidien et notre condition “ Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir” (Clov, page 13) Fin de partie. Comme la piece d’Eugene Ionesco Le Roi se meurt, qui paraît cinq ans plus tard, cette piece de Samuel Beckett porte un titre pour le moins annonciateur de l’action qui va suivre. Comme on attend la mort du roi chez Ionesco, on attend la fin de la piece de Beckett, et ce des le premier vers. N’est-ce pas la premiere particularite geniale de Fin de partie ? A quoi bon, dira-t-on