Ionesco Tragique Comique Absurde

théâtre contemporain, le théâtre grec ne fait preuve d’aucune recherche de réalisme. Le decor est simple et schématique, c’est au spectateur qu’il revient d’imaginer ce qu’il ne voit pas mais que la tragédie décrit. Il y a trois grands auteurs tragiques au cinquième siècle : il s’agit d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide. ESCHYLE http://www.memo.fr/Media/Eschyle.jpgLes pièces d’Eschyle sont marquées par la présence constante des dieux. Ce sont d’eux que dépendent la vie des hommes : c’est le

Monologue final de Bérenger, dans Rhinocéros , 1959, de Ionesco Le théâtre de l’absurde était très populaire après la seconde guerre mondiale, sans doute un moyen de se vider l’esprit et profiter d’un moment amusant, un moment de paix après deux guerres mondiales, un traumatisme général et une chute de l’humanisme. Rhinocéros de Ionesco est un bon exemple du théâtre de l’absurde. C’est une pièce de théâtre écrite en 1959

encore un extrait correspondant à la scène 4 de l’acte I de la pièce de théâtre Un chapeau de paille d’Italie écrit en 1851 par Labiche. Et enfin le dernier extrait représente la scène 1 de la pièce de théâtre La cantatrice chauve écrite en 950 par Ionesco. Tous ces textes présente un thème commun, celui de la condition des couple dans divers époques que nous allons donc étudier en nous interrogeant sur les différents

Fiche de lecture classique Fiche de lecture classique Titre : Rhinocéros Auteur : Eugène Ionesco Maison d’édition : Gallimard Année de publication : 1959 ------------------------------------------------- Nombre de pages : 246 Résumé personnel : Rhinocéros est une pièce de théâtre écrite en prose qui est divisée en quatre tableaux et trois actes. Dans une petite ville de province, quelques habitants sont au café et tout à coup passent 1 ou 2 rhinocéros. Les habitants sont choqués

trop précises pour permettre une représentation visuelle de l'élément décrit. La première didascalie de La Cantatrice chauve de Ionesco est ainsi impossible à mettre en scène «Mr Smith, anglais, fume sa pipe anglaise et lit un journal anglais près d'un feu anglais». Le metteur en scène doit alors user de trésors d'ingéniosité pour reproduire le comique absurde de Ionesco. «Les objets deviennent alors des mots, constituent un langage»explique celui-ci. Le metteur en scène est donc créateur dans le

son passage vers la mort et, petit à petit, devient la mort elle-même. Le comique ici disparaît au profit du fantastique, du symbole et de la poésie. Ce passage consiste donc en l’ultime tirade de Marguerite qui va commenter la mort du roi tout en le dirigeant. Tout le décor est censé disparaître durant la tirade. On montrera comment Ionesco, en prêtant à Marguerite un monologue à la portée à la fois dramatique et tragique crée un univers d’un fantastique à la fois symbolique et poétique. PLAN

 Des relations complexes se nouent entre le personnage et le public , selon ce que chacun sait de l'action. (ex : le spectateur prend plaisir à la méprise d'un personnage qui ignore des faits que le spectateur, lui, connaît. C'est le ressort comique du q uiproquo). D'une manière générale, le spectateur en sait souvent plus que les personnages qu'il observe ; il est en situation de supériorité, et c'est la source du plaisir qu'il éprouve au théâtre ! 4 / le temps, l'espace, et les objets

passé glorieux mais révolu : « on portait beau alors » « maintenant on ne nous laisserait même pas monter », les personnages se connaissent depuis longtemps. II. Une existence absurde et tragique: A. Registre comique: jeu sur la chaussure qui n'arrive pas à enlever, quand les personnages veulent s'embrasser. B. Comique de désarroi: rappel du suicide C. Théâtre de l'absurde: déconstruction du langage, négation de l'action, actions vides de sens. Conclusion: Pour conclure, Samuel Beckett rompt

crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision et d’humour noir. Le théâtre peut aussi apporter une réflexion, être porteur d’un message que ce soit par le théâtre engagé ou par la critique des moeurs la société. Nous verrons comment les auteurs de théâtre absurde traitent de l’absurdité des hommes et de la vie, et sous quelles formes le théâtre essaie de faire passer

La leçon Eugène Ionesco I. Résumé détaillé II. Analyse des personnages principaux – Du professeur au bourreau, du ridicule à l’absurde : – De l’élève dynamique à la victime soumise : III. Axes d’analyse – Analyse du langage – L’abus de pouvoir puis la violence Résumé détaillé La leçon est une pièce de théâtre en un acte d’Eugène Ionesco. Ecrit en Février 1951, ce « drame comique » est l’une des premières œuvres