Iphigénie Le Dilemme

nobles) ; l'intrigue obéit au stéréotype du couple malchanceux aidé par un valet débrouillard. Par ailleurs, le dénouement est heureux. • Second résumé : Iphigénie de Racine Les dieux exigent du roi Agamemnon le sacrifice de sa fille Iphigénie, pour que les vents permettent aux Grecs de gagner Troie. Le roi se trouve alors face à un cruel dilemme : choisir entre son devoir de chef et son sentiment paternel. De leurs côtés, la mère et l'amant d'Iphigénie tentent de sauver la jeune fille. Finalement

père de Chimène, Rodrigue résume le dilemmeIV auquel il est confronté : Faut-il laisser un affront impuni ? Faut-il punir le père de Chimène ? (Corneille, Le Cid, I,6, v. 309-310.) C’est pour s’apercevoir, chemin faisant, qu’il s’agit d’un faux dilemme. S’il se venge, il perd certes Chimène ; mais s’il ne se venge pas, il se déshonore et il s’attire les mépris de la femme qu’il aime. Dans les deux cas, il perd Chimène. Autant donc satisfaire à l’honneur. D’où la décision de Rodrigue : Courons

caractéristiques de la tragédie 1L'inspiration mythologique et l'inspiration historique Du fait de ses origines antiques, la tragédie classique trouve souvent son sujet dans la mythologie, même si les dieux y sont moins présents qu'au temps des grecs. Iphigénie, pièce de Racine de 1675, emprunte son thème à la mythologie, comme en témoigne la présence d'Achille et d'Ulysse. De même, dans la volonté de proposer des histoires nobles aux spectateurs, un des thèmes de prédilection est la grandeur historique

peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa tragédie une

dans une lutte contre la fatalité (qui peut être la volonté des dieux chez les Grecs, ou le pouvoir des hommes chez Corneille, ou leurs propres passions chez Racine). [ex : dans Iphigénie, la roi Agamemnon doit sacrifier aux dieux sa propre fille]  Placés devant des choix difficiles (c'est ce qu'on appelle le dilemme tragique), ces personnages ne peuvent généralement éviter un dénouement marqué par la violence, le sacrifice ou la mort. [ ex : le meurtre de Pyrrhus et la folie d'Oreste dans Andromaque

de théâtre », qui modifient la situation du héros). Le dénouement Il correspond à la résolution du conflit, heureuse ou malheureuse: une reconnaissance peut faciliter le mariage désiré (comédie), la mort du héros peut être la seule solution d'un dilemme tragique. Ces trois phases se répartissent en actes (cinq dans une tragédie) et en scènes (délimitées, dans le théâtre classique français, par les entrées et sorties des personnages), parfois en tableaux (dans le théâtre moderne). On peut représenter

aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime encore le souvenir de son mari Hector, tué pendant la guerre de Troie. De plus, Pyrrhus, roi Épire fait d’Andromaque qui est reine troyenne, et son fils Astyanax ses prisonniers. Il impose à Andromaque un dilemme où elle doit choisir entre son désir et devoir qui est de rester fidèle à son époux défunt mais qui entrainerait alors la mort de leur fils, et l’épouser, ce qui protègerait Astyanax mais serait une trahison envers Hector et Troie. Dans l’acte 1 scène

rebondissements avec des personnages soumis à des dilemmes qui confrontent les idéaux de pouvoir et d amour aux valeurs aristocratiques de l’honneur et du courage (le cœur). Jean racine contrairement à corneille utilise le registre pathétique au cœur de ses pièces avec des personnages condamnés au malheur et à la passion. Ses principales tragédies s’inspirent du monde gréco-romain : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), mais il s’est également illustré

Bérénice, Racine, 1670 Étude du monologue de Titus, IV, 4 Introduction Racine (1639-1699) : tragédien (Phèdre, Andromaque, Iphigénie), rival de Corneille. Bérénice : tragédie qui repose sur une esthétique sobre, sur la simplicité extrême de l’intrigue. La pièce est construite autr d’une interrogation : comment Titus parviendra-t-il à expliquer à Bérénice qu’il a décidé de la renvoyer en Orient ? Titus aime Bérénice, la reine de Palestine. Or, devenu empereur de Rome depuis quelques jrs

dieux) on pourrait supposer que le responsable de ce sacrifice mérite la mort. Ce dilemme quasi-cornellien (sans vouloir commettre d'anachronisme) met le spectateur en position de juge. Cette pièce est comme un tribunal dans lequel les différents personnages seraient amenés à se justifier de leurs actes. Agamemnon mérite-t-il ce châtiment infligée par sa femme et non par un dieu ? Sachant qu'il a sacrifié Iphigénie par obligation divine. Dans ce passage, Clytemnestre raconte le pourquoi et le comment