Jean De Rotrou

Spezza-Monti (Tranche-montagnes), Rinoceronte, Scarabombardon. Des variétés, consistant en légères nuances dans les caractères, s’introduisirent dans le type consacré, et il y eut le capitaine Cerimonia, très courtois envers les dames ; Giangurgolo (Jean Grand’gueule), issu de Calabre, amoureux, affamé et vaniteux; il Vappo, ou Smargiasso, c’est-à-dire l’avaleur de charrettes, spadassin napolitain d’une extrême poltronnerie, relativement moderne ; Rogantino, qui appartient au peuple de Rome, lequel

 baptisé le15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, Jean-Baptiste Poquelin est un dramaturge, comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de marchands parisiens (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de« tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21

dialecte padouan des scènes populaires et trouve son style dans l'improvisation de la commedia dell'arte. L'apogée d'un genre En France, la période d'éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du xviie siècle. Auparavant avec Jean de Rotrou, Paul Carron, Thomas Corneille, Philippe Quinault, s'épanouit la comédie d'intrigue, qui combinée avec le succès inépuisable de l'ancienne farce, l'imitation du genre espagnol, dans le style fantastique et burlesque. Pierre Corneille apporte

alors « Jeu ») prend véritablement son essor : onze pièces nous sont parvenues de cette époque, dont près de la moitié viennent d'Arras. On ne connait les noms que de trois de leurs auteurs : Rutebeuf, Adam de la Halle et Jean Bodel[6]. Tous trois sont des jongleurs[7]. Si Jean Bodel, avec Le Jeu de saint Nicolas (1200 environ) et Rutebeuf avec Le Miracle de Théophile (1263-1264) inaugurent la vogue de l'adaptation pour la scène de la littérature hagiographique (genre dit des « Miracles »), Adam

Garnier (1580), Antigone de Jean Rotrou (1637), Antigone du Comte Vittorio Alfieri (1776), Antigone de Jean Cocteau (1922), Antigone d’Anouilh (1944) et Antigone de Bertolt Brecht (1948) . Et c’est la pièce d’Anouilh qui a su rester la plus fidèle à la pièce d’origine mais elle compte tout de même beaucoup de différences liées à l’époque. On a en effet des différences de caractères chez les personnages, de procédés d’écriture et de forme. 1) Biographie a. d’Anouilh. Jean Anouilh est né à Bordeaux

ressuscitent sur scène. De plus, le mythe constitue le domaine de recherche par excellence en Littérature Comparée, étant donné qu'il a eu le privilège de dépasser le temps historique et de perdurer à l'échelle universelle. Comme le remarque pertinemment Jean Chevalier, «le mythe condense en une seule histoire une multitude de situations analogues; au-delà de ces images mouvementées et colorées comme des dessins animés, il permet de découvrir des types de relations constants, c'est-à-dire des structures»

Corneille. En 1633, sur l'invitation de l'archevêque de Rouen François Harlay de Champvallon, il écrit une pièce de vers latins, Excusatio, en l'honneur de Louis XIII. En 1635, il écrit avec François Le Métel de Boisrobert,Claude de L'Estoile, Jean Rotrou et Guillaume Colletet les pièces dites «des cinq auteurs», à la demande du cardinal qui en a imaginé les canevas: L'Aveugle de Smyrne et La Comédie des Tuileries sont jouées devant le roi et la cour. Mais, ayant modifié le troisième acte de La Comédie

nom, à Bordeaux. Des ouvriers de la manufacture des tabacs s’affairent dans le même temps au chargement de tabacs dans un wagonnet. Celui-ci se renversa sur la cuisse de la pauvre Agnès Blanco qui fut amputée à la suite de cet accident. Son père, Jean Blanco, décida, le 24 janvier 1872, de saisir la justice civile à l’encontre des ouvriers de la manufacture mais aussi de l’Etat, propriétaire de la manufacture, en responsabilité. Deux ans plus tard, Le Tribunal des conflits rendait son célèbre

les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les textes des moralistes et des fabulistes (Jean de La Fontaine) et le genre du roman qui s’invente au cours de cette période avec les romans précieux, les histoires comiques et les premiers romans psychologiques comme « La Princesse de Clèves », ou encore la poésie baroque de la période Louis XIII

vont permettre de créer des catégories et d'y voir plus clair sur cette notion. Plus tard, c'est Jean Rousset qui va complètement réhabiliter la période baroque grâce à des travaux que nous évoquerons plus tard. Quelles sont les manifestations du baroque en littérature ? On peut évoquer le baroque par quelques mots clés : * Instabilité, inconstance et mobilité * Métamorphose : Jean Rousset rapproche le baroque et son désir de métamorphose à deux mythes : o au mythe de