Jeu Des Portraits Misanthrope

demanda officieusement à son auteur de la retirer à cause de son impiété. Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope (1666) font partie de ce qu’on pourrait appeler la trilogie de l’imposture et de l’hypocrisie. Molière contourne l’interdiction portant sur Tartuffe en traitant le même thème de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres

femme que de l'amour lui-même. La vocation de la poésie est-elle, selon vous, de célébrer l'amour, ou privilégiez-vous d'autres fonctions ? La poésie est-elle seulement l'expression de sentiments personnels ? Voyez-vous dans la poésie un simple jeu avec les mots ou considérez-vous qu’elle permet d’approcher la vérité ? Est-ce que la poésie nous éloigne du réel ou nous fait mieux percevoir la réalité ? Pour être poète, suffit-il de se laisser emporter par son imagination, et de fuir, comme

texte sera adressé | | |au courrier des lecteurs du journal. | |Poète voyageur, poète voyant (STG – sept 2004) |Question : Précisez quels portraits de nomades sont ici proposés. Dites s’ils | |- Baudelaire, « Bohémiens en voyage », Les Fleurs du |vous semblent réalistes ou non et indiquez pourquoi. | |Mal |Commentaire :

comédie de Molière A choisir parmi les titres suivants. Le Cid (Corneille, 1637), Horace (Corneille, 1640), Andromaque (Racine, 1667), Bérénice (Racine, 1670), Phèdre (Racine, 1677), L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe » + séquence 7 « Hernani » : mesurer

ainsi faire passer des messages claires ou provocateurs. Duchamp parodie La Joconde de Vinci en 1919 afin d’utiliser sa popularité mondiale comme ambassadrice du mouvement auquel il appartient, le dadaïsme. Le titre de son œuvre, L.H.O.O.Q, est un jeu de mots qu’il faut prononcer pour comprendre le caractère sexuel qu’il associe ainsi à la Joconde. C’est d’ailleurs un titre paradoxal pour cette peinture, puisque la Joconde de Duchamp porte une moustache et un bouc. Il travestit la Joconde tout en

qui soulignent l’omniprésence du personnage ? Quels sont les défauts du personnage ? Comment et par quelles figures de style, procédés le personnage est-il caricaturé ? L’auteur juge-t-il son personnage ? Si oui, où et comment ? Quel est le ton du portrait ? Ce genre de personnage existe-t-il encore aujourd’hui ? A votre avis, quelle fut la réaction d’Arrias ? B. Lecture Des femmes « Il y a des femmes déjà flétries, qui par leur complexion1 ou par leur mauvais caractère sont naturellement la ressource

est représentée pour la première fois le 26 décembre 1662 au Palais-Royal et remporte immédiatement un succès sans précédent : la recette s’élève à 1 518 livres 1, soit un chiffre qui avoisine les recettes de pièces plus tardives telles que Le Misanthrope ou Les Femmes savantes. Ces chiffres se maintiennent jusqu’au début du mois de février, pour s’aligner ensuite sur des recettes beaucoup plus habituelles. Mais le registre du comédien La Grange indique qu’un nouveau pic est atteint au cours de la

« Le Plaisir des sens », etc.). Le plaisir est bien ici dans cette jonglerie de l’acteur avec les mots et leurs sens, qu’elle soit ou non raffinée. Mais si l’intelligence est nécessaire à saisir ce jeu, elle n’explique pas à elle seule le plaisir qu’on y prend. Cette étrange « euphorie » qui naît du jeu de mots a pu être interprétée comme une revanche sur l’ordre du langage, ordre qui nous est imposé par un sévère apprentissage, et que nous avons soudain le droit de transgresser le temps d’une histoire

Le Bourgeois gentilhomme une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully, mise en scène par Catherine Hiegel théâtre • grande salle • durée 2:15 jeu 29, ven 30 nov • 20h30 • sam 1er dec. • 20h Avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) décor Goury / costumes Patrice Cauchetier / lumières Dominique Borrini / chorégraphie Cécile Bon / direction musicale Benjamin Perrot / assistante à la mise en scène Natacha Garange / coiffures et