Jeu Des Portraits Misanthrope

essentiellement : ‘‘Tartuffe’’, ‘‘Dom Juan’’, ‘‘Le Misanthrope’’, ‘‘L’Avare’’. Dom Juan (1665) C’est un personnage très connu dans la littérature européenne. C’est le type de l’homme cynique, riche, fier, impie et séducteur. Dans cette pièce Molière raconte plusieurs aventures de Dom Juan qui se terminent mal. C’est à la fois une farce, une comédie psychologique et parfois une tragédie. Le caractère de Dom Juan est très complexe. Le Misanthrope (1666) Alceste est un homme vertueux et franc. Il a

employant les mots de la scène ; Szene, Urszene, Schauspiel, Schauplatz, ainsi les commentaires de Freud et Lacan concernant de nombreuses oeuvres incontournables de Shakespeare (Hamlet, Lear, macbeth,…), de Sophocle (Antigone, Œdipe), de Molière (Le Misanthrope, L’Avare…), ou de Racine (Athalie…) démontrent leur intérêt, leur attrait pour l’art théâtral, et sa fonction cathartique, pour la représentation et l’illusion. Le théâtre n’est certainement pas chez eux un vain ornement, mais bien un des lieux

traitant d’un sujet athénien et les tragédies orientées sur la philosophie, perdent peu à peu de leur attrait. Il se crée alors une forme de comédie locale (appelée "comédie nouvelle"), dont il ne reste qu’un seul exemple complet : "l’Avare ou le Misanthrope" (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux caricaturés et faciles à identifier : le père avare, la belle-mère acariâtre, etc. Qu’on retrouvera

avec lui la flèche de Cupidon. C'est un état digne de pitié que celui où l'on s'efforce de ne point penser à quelqu'un ; car c'est y penser encore ; c'est graver en soi-même la pensée que l'on s'interdit d'avoir. Tout homme est donc maladroit à ce jeu, et s'humilie lui-même, et s'irrite lui-même. D'où cette façon d'aimer, bien plaisante, qui se montre par la mauvaise humeur. Cette part de haine, qui est toujours cachée dans l'amour forcé, éclate dans la vengeance ; et sans doute le jaloux se venge-t-il

les procédés de la description, en particulier la caractérisation à l’aide des adjectifs qualificatifs. Quant à l’objectif formatif, on aurait pu aussi prévoir une question sur les aspects des personnages qui sont décrits ici, pour montrer que le portrait des personnages comporte des touches ayant trait au physique et des touches ayant trait au moral. On relèvera que l’objectif culturel est complètement ignoré ici alors qu’il aurait été facile de demander aux élèves de procéder à une comparaison

passionnelles, mais aussi un grand problème politique (thème traditionnel de Ia tragédie héroïque) : il s'agit de savoir qui, de Néron, d'Agrippine ou même de Britannicus, sera maître de I'empire. Peu de galanterie, beaucoup de violence, et deux portraits très fouillés, étroitement inspirés d'un Néron et d'une Agrippine également avides de pouvoir. Cependant, si Racine revint à I'Histoire, et s’il donna beaucoup de consistance à I'enjeu politique, s’il rivalisait directement avec Corneille, il

avec lui la flèche de Cupidon. C'est un état digne de pitié que celui où l'on s'efforce de ne point penser à quelqu'un ; car c'est y penser encore ; c'est graver en soi-même la pensée que l'on s'interdit d'avoir. Tout homme est donc maladroit à ce jeu, et s'humilie lui-même, et s'irrite lui-même. D'où cette façon d'aimer, bien plaisante, qui se montre par la mauvaise humeur. Cette part de haine, qui est toujours cachée dans l'amour forcé, éclate dans la vengeance ; et sans doute le jaloux se venge-t-il

passionnelles, mais aussi un grand problème politique (thème traditionnel de Ia tragédie héroïque) : il s'agit de savoir qui, de Néron, d'Agrippine ou même de Britannicus, sera maître de I'empire. Peu de galanterie, beaucoup de violence, et deux portraits très fouillés, étroitement inspirés d'un Néron et d'une Agrippine également avides de pouvoir. Cependant, si Racine revint à I'Histoire, et s’il donna beaucoup de consistance à I'enjeu politique, s’il rivalisait directement avec Corneille, il

créer des genres peu habituels, comme des brefs romans comme Flamenca. On va essayer aussi de créer des chansonniers, des vastes anthologies pour éviter la disparition du genre. La poésie était destinée à être chanté, comme la chanson de geste. Le jeu de rime est complexe, compliqué. Les vers sont distribués en « coblas » (strophes). La dernière partie termine par la « tornada » ou « envoi », une façon de reprendre une partie de ce qui a été dit. Une partie est le « senhal », une façon d’appeler

que d’une âme innocente; Et j’en dois accuser mon absence imprudente, Qui sans guide a laissé cette bonté de mœurs Exposée aux aguets des rusés séducteurs. Je crains que le pendard, dans ses vœux téméraires, Un peu plus fort [que ne le permet le jeu] n’ait poussé les affaires. [17] AGNÈS Qu’avez-vous? Vous grondez, ce me semble, [un peu]? [18] Est-ce que c’est mal fait ce que je vous ai dit? ARNOLPHE Non. Mais de cette vue[19] apprenez-moi les suites, Et [comment] le jeune homme a passé