Jugement De Gout Van Gogh

17ème (supériorité et crise de la peinture d’histoire, arrivée de la nature morte, portrait, paysage : la revanche) Le baroque : fastes d’une église militante Peinture hollandaise et la réforme, couleur clair/obscur Entre classicisme et baroque, le goût français La sculpture au 17ème Religion et pouvoir Le 18ème siècle : du baroque au néo classicisme Fêtes galantes et peinture rococo Le Védutisme : noir Venise Les salons et Diderot La peinture du genre La sculpture au 17ème : le nu antique

mais non à proprement parler à l'oeuvre d'art ; Kant estime même que la beauté serait à la rigueur seulement prédicable de la nature, en tant notamment que quand nous jugeons belle la nature, ce jugement est spontané et n'est médié par aucun intérêt, alors que vis-à-vis des oeuvres d'art, notre jugement esthétique estimant leur beauté est toujours douteux, médié par la culture et les raffinements de la vie en société. D'ailleurs, sans faire référence à l'oeuvre d'un philosophe, nous pouvons

avec perspective complexe) CHANGEMENT DU STATUT DE L'ART Il s'organise par la question de GOUT . Codification, règle de Goût, sujet rapport au réel. SCENE DE GENRE : → Scène emprunté à des textes savants, tableau religieux, tableau grec. → ORGANISATION DE TOUS LES SUJETS -1 Scènes d'histoires : exemple de courage et de bravoure, tableau grand format , haute valeur morale ex : le jugement de Salomon . -2 Portrait -3 Scènes de Genre : Pas de leçon , pas trop d’intérêt mais figure

rochers, que personne ne les remarquait. Une mère à tête de morte montrait en riant sa fille à tête d'orpheline au vieux diplomate ami de la famille qui s'était fait la tête de Soleilland. C'était véritablement délicieusement charmant et d'un goût si sûr que lorsque arriva le Président avec une somptueuse tête d'œuf de Colomb ce fut du délire. "C'était simple, mais il fallait y penser", dit le Président en dépliant sa serviette et devant tant de malice et de simplicité les invités

peinture Ingres, Napoléon sur son trône, 1806 Empereur romain, forte autorité, monarque français (couronne, sceptre). Croisement des attributs impériaux (aigle) et royaux. Contre plongé. Mise en scène sur un trône. Modèle antique : Jupiter. Influence de Van Eyck (peint comme un Dieu). Influence flamande : détails, reflet sur la boule à gauche. Cette tendance d’un retour aux primitifs flamand se retrouve chez David. David, Leonidas, 1814 Conçu comme un sujet politique. Il répond au tableau « Les Sabines »

mais non à proprement parler à l'oeuvre d'art ; Kant estime même que la beauté serait à la rigueur seulement prédicable de la nature, en tant notamment que quand nous jugeons belle la nature, ce jugement est spontané et n'est médié par aucun intérêt, alors que vis-à-vis des oeuvres d'art, notre jugement esthétique estimant leur beauté est toujours douteux, médié par la culture et les raffinements de la vie en société. D'ailleurs, sans faire référence à l'oeuvre d'un philosophe, nous pouvons ici donner

gouvernement organisa en 1935 une exposition d’art dégénéré à Nuremberg. La même année, furent promulguées les premières lois anti-juives portant le même nom. Triste coïncidence pour un art souvent appelé « judéo bolchevique ». Au-delà d’un éventuel goût pour l’art, les nazis se préoccupaient surtout du message véhiculé par l’œuvre elle-même. La moindre critique du régime se voyait immédiatement écrasée. Bertolt Brecht vu nombres de ses ouvrages désintégrés lors d’autodafés commandés par les nazis

l’artiste et l’artisan : d’une part, l’art qui vise la création du beau s’affranchit de l’utile, d’autre part il fait appel au génie. *le beau s’affranchit de l’utile : cf. Kant, Critique de la faculté de juger : “Le beau est l’objet d’un sentiment de goût désintéressé”. Par exemple, lorsque je trouve belles des pommes peintes par Cézanne, ce n’est ni parce que j’ai faim, ni parce que j’aime les pommes. Le beau ne vise pas l’utile ; le plaisir esthétique n’est pas de la consommation. Au contraire, l’objet

défini à partir de l’œuvre qui est elle-même défini à partir de l‘artiste). ( premier paradoxe de notre expérience de l’art : celui de la difficulté à cerner précisément le domaine de l’art et à le définir. -2- le problème du jugement de goût (cad lorsque nous apprécions la beauté esthétique d’une œuvre) : si nous reconnaissons volontiers la légitimité de l’adage populaire « à chacun ses goûts », il n’en est rien lorsque nous estimons qu’une œuvre est belle. En effet, notre affirmation

des impressionnistes et postimpressionnistes multiplié par 23. Les riches continuent à collectionner, mais de + en + d’acheteurs en quête de placements. Transaction typique des pratiques sur marché de l’art : Un nouveau riche australien acheta un Van Gogh 31 M de livres sterling (grâce aide financière de commissaires-priseurs) espérant une nouvelle envolée des prix. Mais M. Bond de Perth fit faillite et le marché spéculatif de l’art s’effondra au début années 1990. Intégration des arts dans vie universitaire