Jugement De Gout Van Gogh

universelles de l'esprit humain, qui sont offertes à nos regards. » Hegel. Dès lors, c'est la Nature qui imite l'art, et non l'inverse ! Les champs de blé qui s'offrent à notre oeil copient ceux de Monet et les oliviers de la campagne provençale ceux de Van Gogh... L'art est modèle et paradigme. Le besoin d'universel de l'esprit Avec cette nouvelle conception, on comprend que l'oeuvre d'art s'alimente à d'autres besoins que les désirs purement subjectifs et individuels de l'homme. La création artistique

disposé à continuer l'oeuvre à son corps défendant. L'exemple de Van Gogh, "L'homme à l'oreille coupée" est connu de tous. La quête de sa vérité intérieure le conduisit à se singulariser bien au delà du point de rupture avec le goût dominant. Et c'est ainsi qu'il devint selon le mot d'Antonin Artaud, "le suicidé de la société". Ainsi l'artiste moderne se trouve t-il déchiré entre singularisation et assujettissement aux normes du goût dominant. L'actuelle exposition Manet à Paris vient à point

visible, il rend visible » Il y a des éléments dans la mimésis qui génèrent des conflits et des discussions : l’art comme miroir de la réalité. ZOLA : «  le roman est un miroir que l’on promène le long d’un chemin. » II/ Le goût dans l’esthétique A/Le concept de goût. Apparait au 17ème siècle en Europe, avec la notion de subjectivité (DESCARTES donne une analyse philosophique de la subjectivité qui met au premier plan la notion de sujet et d’appréciation par le sujet du monde extérieur.).

exclusivement ce qui se rapporte au concept de l'art. L'esthétique correspond ainsi au domaine désigné jusqu'au XVIIIe siècle par science du beau ou critique du goût, et devient depuis le XIXe siècle la philosophie de l'art. L'esthétique se rapporte, par exemple, aux émotions provoquées par une œuvre d'art (ou certains gestes, attitudes, choses), aux jugements de l'œuvre, que ce qui est spécifique ou singulier à une expression (artistique, littéraire, poétique, etc.), à ce qui pourrait se définir comme beau

d’œuvre de l’art ? Est-il possible, en outre, de juger les œuvres d’art, de différencier objectivement les œuvres mineures des grandes œuvres, des chefs-d’œuvre ? Question qui nous amènera à réfléchir sur la nature et les critères du jugement esthétique ou jugement de goût. Enfin, à quoi l’art peut-il bien servir ? I) DEFINIR L’ART ET LES ŒUVRES D’ART En premier lieu, comment définir l’art ? Quand y a-t-il art au juste ? Comment peut-on savoir que tel objet est une œuvre d’art, et tel

à la nature, à la technique et même, du moins parfois, à la morale, dévoile ce qu’il y a de spécifique, de proprement « positif » dans l’activité artistique. Cependant, la question « à quoi reconnaît-on une œuvre d’art » reste ouverte. Est-ce le jugement esthétique du spectateur ou du critique qui doit fournir le critère de l’œuvre d’art ? Ne serait-ce pas au contraire la nature, le caractère de l’artiste, son génie qui en serait la mesure, l’art devant être jugé du point de vue de la création et

issus de la culture populaire que ce diplômé de l'Ecole nationale d'horticulture de Paris se fait reconnaître. Prolongement critique des ready made de Marcel Duchamp, ses créations 'Solid State' en 1980 puis 'Philips dans Rue de Passy' démontrent son goût du détournement d'objets, qu'il étend bientôt à l'espace public, s'appropriant panneaux publicitaires ou routiers, terrains de sport ou façades d'immeubles. En 1993, il explore une autre facette du concept en livrant son emblématique 'Giulietta' inventant

description. Le 1er motif central qui est ensuite développé dans un texte. Une écriture picturale. Les couleurs citées. Le fond de l’eau est aussi le fond d’un tableau. L’exploration du fond de la lumière. Evocation du goût japonais qui renvoie à la mode picturale de l’époque (Van Gogh, Monet). Ce jardin de nymphéas, la nature transformée par l’art. Ne rend pas la nature artificielle mais témoigne de notre façon sensible de l’appréhender. Ce serait une illusion de croire que l’on peut accéder directement

accroché à son tableau les autoportraits de peintres célèbres? Que sug- gère-t-il ainsi? Quel effet vise-t-il sur le spectateur? Lire et explorer Comparer des autoportraits en peinture 1.Cherchez au CDI des autoportraits de Rem- brandt, Van Gogh, Picasso, Bacon. Comment se sont-ils représentés? Que cherchent-ils à montrer d’eux? 2.Quelle évolution ces tableaux montrent-ils, selon vous,dans la représentation de l’artiste? 3.a.Quelles sont les différentes raisons qui pous- sent

laissant à chacun la liberté de les trancher : Le jugement esthétique. La beauté est-elle objective ou relative ? Autrement dit, peut-on dire que certaines œuvres, certains aspects esthétiques sont beaux pour tout le monde, sont beaux en soi ? Peut-on dire qu'il existe des œuvres belles objectivement, pour tous ? Ou alors prétendre que ceci est faux, que la beauté n'est que purement subjective, qu'elle n'existe que pour soi ? Que le jugement esthétique dépend de chaque individu, et de la société