Jugement De Gout Van Gogh

peintre Maurice Denis. Nous avons manifestement plus de peine à l'admettre parce que le caractère représentatif y est plus marqué. Or, l'artiste n'est pas un simple imitateur, l'art n'est pas mimésis, ce pourquoi, nous devons afin de formuler un jugement esthétique nous libérer, i.e " désapprendre de percevoir pour apprendre à voir" écrit Bergson dans Le Rire. L'artiste est celui qui nous fait oublier le monde et nous plonge dans cet état de rêverie désintéressée qui caractérise le sentiment esthétique

est donc l’essence de la contemplation esthétique ? C’est la présence d’une réalité immatérielle qui me ravit, c'est-à-dire qui m’arrache à mon propre univers. Par exemple, les oliviers de Van Gogh ne sont pas des oliviers comme sur une carte postale, il s’agit de la représentation du monde dramatique de Van Gogh. IV/ A quoi vise l'œuvre d'art ? Malgré les difficultés que nous venons de soulever, l'œuvre d'art est toujours la réalisation (mise en matière, incarnation) de la pensée, et à ce titre

surtout au déchiffrement des hiéroglyphes. Le musée Charles X, le Louvre ainsi que le British museum regroupe les trouvailles archéologiques et accueil de nombreux artistes dans ses salles consacré à l’égyptologie. Outre l’intérêt scientifique et le goût des voyages, cette mode à été la plus durable et la plus étendue. En effet, elle c’est étendue sur toute l’Europe jusqu’à s’étendre au Etats-Unis. Elle touchait tous les domaines : l’architecture, l’art décoratif ainsi que le mobilier). *Dans cette

(subjectivement) ? Nous tenterons de répondre à ces questions sans commencer à examiner la nature d’une oeuvre d’art, ce qui en fait sa spécificité. Puis, nous aborderons ce qui est à l’origine de l’évaluation, à savoir le jugement de goût. Ensuite nous verrons en quoi l’alliance de jugements objectifs et subjectifs est apte donner une valeur à l’œuvre. Pour finir, on cherchera à savoir si la valeur de l’œuvre se réduit à sa valeur marchande. Nous montrerons tout d'abord les spécificités des ouvres

reconnaissance universelle d’une œuvre d’art tout en essayant d’examiner l’origine de son succès et par là-même son caractère génial. Selon Bergson, le succès d’une œuvre résulte du pouvoir de conversion qu’elle opère en nous au point même de transformer notre goût. En premier lieu, Bergson explique le génie d’une œuvre par les effets qu’elle génère et tout ce qu’elle dégage. Nous remarquons ensuite une phrase de transition où Bergson fait une rapide analogie avec le monde de la finance pour revenir encore

ans, il évite la noyade. Il gardera de cet accident la phobie de l'eau. Son éducation religieuse chez les pères maristes lui apportera une forte connaissance de la théologie catholique que l'on retrouve dans l'esthétique de son œuvre. Il manifeste un goût pour le grec, le latin et l'histoire ancienne. À quatorze ans, il découvre Charles Baudelaire. En 1920, il arrive à Paris et se met à écrire. Son premier recueil est refusé en 1923 par Jacques Rivière, directeur de la NRF, et une correspondance commence

ans, il évite la noyade. Il gardera de cet accident la phobie de l'eau. Son éducation religieuse chez les pères maristes lui apportera une forte connaissance de la théologie catholique que l'on retrouve dans l'esthétique de son œuvre. Il manifeste un goût pour le grec, le latin et l'histoire ancienne. À quatorze ans, il découvre Charles Baudelaire. En 1920, il arrive à Paris et se met à écrire. Son premier recueil est refusé en 1923 par Jacques Rivière, directeur de la NRF, et une correspondance

d’aucune manière, à faire une autre œuvre ». Chaque artiste est unique, celui qui travaille peut être remplacé par un autre qui possède les mêmes compétences techniques et qui sera donc en mesure de produire un objet identique. Mais qui à part Van Gogh (1853-1890) pouvait peindre les Tournesols ? Toute œuvre est indissociable de son créateur. L’œuvre d’art est le fruit d’un travail constant et rigoureux, L’artiste est semblable à l’artisan, les Grecs de l’Antiquité ne distinguaient pas l’activité

provoque une émotion et qu’elle est d’autres parts ordonnée. Toujours au XVIIIème, Kant distingue 4 types de jugement : Le jugement de l’agréable, le jugement de gout, le jugement du beau, et le jugement de la connaissance. Le jugement de l’agréable est purement subjectif et n’a aucune portée universelle. Le jugement de connaissance, lui, est objectif et a une portée universelle. Le jugement de gout est entre les deux. Il est subjectif mais il a une prétention à l’universelle. En effet, Kant a cette formule :

II Le beau existe-t-il dans les choses ou dans le regard que nous portons sur elles ? 1 Le beau n’est pas la représentation d’une chose belle, mais la belle représentation d’une chose 2 Le beau n’est pas l’agréable. L’universalité du jugement de goût III Le beau existe-t-il encore dans l’art ? 1 Un certain art contemporain : les objets triviaux deviennent des oeuvres d’art 2 « Ce n’est pas de l’art », ou « Ce n’est pas beau » ? Introduction Il faut en premier lieu