Jugement De Gout Van Gogh

par exemple, qu'est-ce qui fait de Caravage un artiste original, il faut rechercher dans sa biographie, pour savoir pourquoi il travaille différemment. 3. La réception L’œuvre d'art va produire des émotions (aspect sensible) et susciter des jugements, des appréciations. Goodman dit qu'une œuvre d'art toute seule n'est pas vraiment une œuvre d'art, il faut faire fonctionner cet œuvre. C'est le public qui fait fonctionner l’œuvre d'art. Goodman donne l'exemple d'un tableau de Rembrandt, peut-on

manière de subir de déterminer et de structurer l'étant. ». Il s'impose comme le centre de référence autour duquel s'organise la pensée et l'action sur l'être. La réflexion sur l'art et le beau se limite à une réflexion sur l'état affectif du sujet, son goût, sa sensibilité. 4. La quatrième étape est l'accomplissement de l'esthétique philosophique avec Hegel. Hegel reconnaît et théorise la fin de l'art qui trouve sa destination et son sens par la philosophie. Le concept s'est emparé de l'être pour

œuvres ou du moins en apprécier toute la richesse. Alors, qu’est-ce qui distingue la production simplement technique de la production artistique ? Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’art d’un chef d’œuvre ? Sur quoi se fonde le jugement esthétique ou jugement de goût ? I. Art et technique. Au-delà de l’utilité. Dans la production artisanale, le produit a toujours une fonction utilitaire que toutes les œuvres d’art ne possèdent pas, du moins depuis quelques siècles. Pourtant beaucoup

lui seul est capable de communiquer. Il se peut que l’art n’est pas d’informations à transmettre et cela donne le culte du beau ne signifiant rien. I - Le problème de la hiérarchie des arts Sens Art correspondant Nature du plaisir Bon ou beau Arts ? Gout Gastronomie Absence de mise à distance : sensation Bon, agréable Arts d’agréments arts mineurs, du corps Odorat Parfumerie Toucher Sculpture Les deux Les deux Les deux Vue Peinture Arts de la mise à distance : sentiment, perception Beau Beaux-arts

orleansMBA_visites_3.doc 1 MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS SERVICE CULTUREL ET PÉDAGOGIQUE Niveaux conseillés : cycles 2 et 3 de l’école primaire, collèges et lycées La nature morte du XVIe siècle au XX e siècle Le terme de "nature morte" est donné aux tableaux qui représentent des objets et des choses inanimées telles les fleurs, fruits, légumes, gibiers ou poissons. Jusqu’au 17e siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile"

Ces gestes, je les ai un à un abandonnés, au moins pour la plupart. Peut-être aussi en ai-je seulement changé et les ai-je remplacés par de nouveaux que je n’ai pas encore repérés ? Si rompu que je sois à m’observer moi-même, si maniaque que soit mon goût pour ce genre amer de contemplation, il y a sans nul doute des choses qui m’échappent, et vraisemblablement parmi les plus apparentes, puisque la perspective est tout et qu’un tableau de moi, peint selon ma propre perspective, a de grandes chances

Art Traditions, 1982 ; Krzysztof Pomian, Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris-Venise XVIe-XVIIe siècles, 1987) et des publics de l'art (Thomas Crow, La Peinture et son public à Paris au XVIIIe siècle, 1985, trad. franç., 2000), l'histoire du goût (Francis Haskell, La Norme et le caprice. Redécouvertes en art, 1976, trad. franç., 1986), l'histoire de la perception esthétique (Philippe Junod, Transparence et opacité, 1976 ; Louis Marin, Détruire la peinture, 1977 ; Opacité de la peinture, 1989 ;

Jerome Stolnitz, auteur et philosophe du milieu du siècle dernier était un kantien et défendait l'idée qu'il fallait être désintéressé et avoir une attitude objective envers les objets d'arts. Cela rejoint donc le point de vue de Kant concernant le jugement esthétique. L'esthétique est une des branches de la philosophie ayant pour objet les perceptions, les sens, le beau (dans la nature ou dans l'art) ou exclusivement ce qui se rapporte au concept de l'art. Jusqu'au 18e siècle cela correspond à la

apparente de règles. Il possède une originalité qui rend ses oeuvres exemplaires, mais il ne sait expliquer son processus de production. En effet, l’art révèle l’artiste qui ne voit la nature “non pas comme elle est, mais comme il est.” Par exemple, Van Gogh et Cézanne ont tous deux peint la Provence, mais chacun l’a vue et l’a représenté a travers son monde intérieur. Ainsi, l’art rend visible la nature artistique qui abrite le génie, qui pour Kant n’existe que dans l’art et non dans les sciences:

par une intention. Même si elles semblent faciles à réaliser pour le néophyte elles sont d’une grande qualité artistique. Le but de l’art n’est pas d’imiter la nature. Certain juge de la qualité de la peinture à sa ressemble avec la réalité (ex Van Gogh pour ses nombreux autoportrait ne reproduit pas). Si toute œuvre d’art était d’imiter la réalité elle serait toute raté car ce serait impossible. L’art ne reproduit pas, il représente. Cependant il y a une inspiration, les artistes partent de la