Kandinsky Jugement Dernier

la figuration mais aussi celui de la pratique de la peinture sur une toile encadrée, ne s'est en fait généralisée que dans les années 1960. Ils distinguent ainsi l'art moderne, dont les principaux représentants produisent des œuvres abstraites (Kandinsky, Picasso, Braque...) ou surréalistes (Ernst, Dali, Magritte...), mais qui demeurent des peintures encadrées, et l'art contemporain, dont les représentants utilisent une multiplicité de supports et d'objets, supprimant au passage la limite traditionnelle

Emile Fabre, auteur dramatique français du début du XXe siècle, envisageait le titre comme « le point de vue où l’on met le public pour juger l’œuvre ». Ainsi considéré, il semblerait que le titre n’ait nul autre objectif que celui d’orienter le jugement d’un public dans un sens souhaité par l’auteur. Cette conception sous-entend non seulement une entière passivité du spectateur à l’égard de ce qu’on lui donne à voir, mais également une certaine manipulation de la part de l’auteur, quant à ce qu’il

visible l’invisible. L’œuvre d’art révèle l’esprit, parce que la réussite de l’œuvre tient essentiellement à la profondeur des significations qu’elle exprime. L’œuvre a une fonction expressive, l’artiste s’empare d’un matériau pour inscrire sur ce dernier ce qu’il est intérieurement. Toute œuvre est une représentation. Même lorsque il est figuratif, l’art ne donne pas à voir le réel, il donne à voir la manière dont un esprit se l’approprie symboliquement. Mais l’œuvre n’est pas forcément comprise

artiste marginal, pauvre ; un autodidacte qui s’est formé tout seul « je suis élève de moi-même » Bresdin Il vit donc dans la misère… Il va mettre en avant dans ses œuvres, des héros déchus, vaincus, auxquels il va s’identifier (Vercingétorix, le dernier des Mohicant…) Bresdin va inventer son propre système, par lequel il utilise le calque qui lui sert à copier les motifs qu’il trouve dans les journaux illustrés (sa source d’images) Il a une vie, une biographe marginale, farfelue ; c’est un extravagant

la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 35 Autres remarques 35 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 35 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 37 Sensibilité et résonance (Proust) 37 Le rire 37 Autres thèses 37 Illustrations et références 38 Exemples 38 Citations 38 Bibliographie 39 Sujets

Voir la problématique : on doit comprendre une oeuvre d'art pour l'aimer, mais cette connaissance passe par des moyens divers et non par la simple analyse. Références Platon, Phèdre Kant, Critique de la faculté de juger Hegel, Esthétique Kandinsky, Du spirituel dans l'art Il fallait surtout développer des exemples.Analyse du sujet Le carr´e blanc sur fond blanc de Mal´evitch est embl´ematique d’une oeuvre d’art dont le sens imm´ediat ´echappe `a la compr´ehension d’un spectateur non

photo privée qu'on organise dans un album photo, évoque souvenir d'une famille a un moment précis , la photo ne stoppe pas le temps et Rapport a la mort. JOSEPH BEUYS → se rapproche des vert en Allemagne, sa période artistique la plus politique , dernier a penser que la culture et l'art peuvent apporter a la politique. DANIEL BUREN → Bandes rayées qui met derrière les œuvres des autres sans leur demander FILM 86 BUREN GRAND PALAIS ROYAL Buren inviter par J Lang, ministre de la culture pour

à un sujet/objet que l’on représente (pas forcément qqc qui existe mais manière de représenter très réaliste >date de la renaissance CENTRE : Courbet “allégorie réelle” (> tableau intégré dans le tableau) > structure du jugement dernier, perso centré, femme nue elle est spectatrice , chat blanc GAUCHE : allégorie moderne/réelle, représente les gens du peuples/les exploités/les exploiteurs, sujet des vanités (crâne sur journal), pauvreté DROITE

esthétique : symbolisme Œuvre intégrale : lecture personnelle d’un conte avec repérage de la couleur et recherche de sa signification Au choix : Blanche neige/Barbe bleue/L’oiseau bleu /Le petit chaperon rouge… Histoire des Arts : Le bleu de Kandinsky et Y. Klein 6. Dis – moi ce qui te choque ?4 semaines Parcours de personnage/Construction de l’information/Goûts et couleurs En quoi et comment la Tragédie et ses thèmes (Amour/violence/mort) ont – ils pu être choquants ? En quoi la réception

La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres remarques 2 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 2 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 2 Sensibilité et résonance (Proust) 2 Le rire 2 Autres thèses 2 Illustrations et références 2 Exemples 2 Citations 2 Bibliographie 2 Sujets de dissertation 2 Documents et commentaires 2 Un peu