Kandinsky Jugement Dernier

Fiche de cours : la perception I . Perception et jugement - Selon l'étymologie, la perception désigne un rassemblement (de sensations ou de stimuli) : percipere, c'est en latin « prendre ensemble », donc collecter. La perception la plus naïve est au-delà de la sensation élémentaire, et elle entremêle des informations sur un objet présent au concept qui me permet de le reconnaître, mais aussi à un ensemble plus ou moins vaste (et plus ou moins conscient) de souvenirs et d'anticipations.  - Toute

le registre du discours qui est utilisé pour signifier le rapport que nous avons à l'oeuvre. D'ailleurs , le peintre Kandinsky , dans Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier , Kandinsky décrit un '' langage des formes et des couleurs ''. Il invente une sorte de code , ce qui suppose que l'oeuvre utiliserait en quelque sorte des symboles. Par exemple , Kandinsky explique que le triangle sur la pointe va montrer quelque chose d'instable , d'agressif. Cela pourrait sembler rapprocher

siècles, et dans le même temps des créations abstraites résultant d'une quête spirituelle authentique, comme celles du fondateur de l'art abstrait, le peintreWassily Kandinsky . Michel Henry qui lui est consacré un livre intitulé Voir l'invisible, où il décrit son travail. Il analyse dans ce livre les écrits théoriques de Kandinsky sur l'art et la peinture dans leur dimension spirituelle et culturelle comme une façon de se croissante et le raffinage de sa sensibilité . Il explore les moyens de la

Visuels" un autre pseudo peintre Adolphe Ziegler. À peine installé, Ziegler fait décrocher des plus grands musées plus de 5.000 œuvres. voici les noms de quelques-uns des peintres mis au rebut : Braque, Chagall, Ensor, Ernst, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Matisse, Munch, Picasso et tant d'autres… 17 tableaux de Klee seront présentés comme l'œuvre d'un schizophrène. Tout ce qui pouvait se rattacher à un style était considéré comme dégénéré. Fauvisme, Dadaïsme, Cubisme, Expressionnisme, Futurisme

généralement la naissance de l’abstraction en peinture du Cavalier Bleu en 1909, tableau de Wassily Kandinsky. C'est un "langage visuel" né au XXème siècle qui n'essaie pas de représenter "les apparences visibles du monde extérieur", mais tente de donner une contraction du réel ou encore d'en souligner les "déchirures". KANDINSKY (Sans Titre date contestée mais probablement entre 1910 et 1913, Le Jugement Dernier 1912) DELAUNAY (Contraste Simultané : Soleil et Lune 1912-1913) MALEVITCH (Carré noir sur

perception d'un chien peut provoquer, selon les individus, des réactions différentes, dues à ce que l'animal évoque pour l'un ou l'autre (sécurité ou danger, poils à caresser ou désagréables au toucher, etc.). - La perception s'accompagne ainsi d'un jugement- qui est à la fois de fait (je perçois ceci ou cela) et de valeur ou de sens (ceci ou cela a tel ou tel sens pour moi). Mon rapport normal au monde implique en effet que ce qui m'entoure est rarement neutre ou dénué de signification: aux objets et

tournent, le peuple allemand n’est pas complètement réconcilié avec lui-même. Le cinéma de Huillet et Straub est à contre courant du cinéma dominant de l’époque et nous pouvons le vérifier avec ce film. Ce dernier comprend notamment des extraits de lettres d’Arnold Schoenberg à Wassily Kandinsky écrites en 1923 et des textes du discours de Bertolt Brecht au Congrès international des intellectuels contre le fascisme en 1935, avec la musique d’Arnold Schoenberg. Il est question dans ces textes et donc

ensemble de procédés visant un résultat pratique. On distingue son acception technique de son acception esthétique : l'art de l'ingénieur n'est pas celui de l'artiste qui s'adonne aux beaux-arts : arts désintéressés qui visent la beauté. C'est ce dernier sens qui nous intéresse ici, car on ne voit pas comment l'art au sens technique pourrait ignorer l'usage de règles. De son côté, la règle désigne une norme qui prescrit ce qui doit être fait. Ses domaines d'application sont multiples : la science

l’incarnation d’une réalité intérieure. Puis, dans une 2ème partie, nous montrerons que l’art est dans l’harmonie des formes et de la surface des matériaux, il n’incarne rien d’autre que de la matière sensible. Thèse : Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il

sens sont plus vives que celles des songes. 2) La résistance (p. 179 et 187-189). Ces représentations se produisent contre mon gré. Le réel me résiste, alors qu'en imagination, je peux faire changer les objets. 3) La cohérence (p. 209). C'est ce dernier critère que Descartes retient comme le plus probant. Le rêve est incohérent, absurde ; y adviennent des événements qui ne pourraient pas avoir lieu dans la réalité, qui contredisent les lois de la nature. Dans le rêve, on observe un manque de liaison