Karlheinz Stockhausen

Loriod, et enseigne dans divers pays : Argentine, Bulgarie, Canada, États-Unis, Finlande, Hongrie, Italie, Japon. Il compte parmi ses élèves Pierre Boulez, Marius Constant, Antoine Duhamel, Gilbert Amy, François-Bernard Mâche, Paul Mefano, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Michaël Levinas, Tristan Murail, Adrienne Clostre, Gérard Grisey, Kent Nagano, George Benjamin, Alain Louvier, Alain Abbott, Erzsébet Szőnyi, Alain Mabit, Betsy Jolas, Serge Garant, Gilles Tremblay, Michel Fano, Claude Vivier

régulièrement avec d’autres artistes parmi lesquels Enki Bilal (Roméo et Juliette, 1990), Goran Vejvoda (Paysage après la bataille, 1997), Air (Near Life Experience, 2003), Granular Synthesis (« N », 2004), Fabrice Hyber (Les 4 saisons…, 2005), Karlheinz Stockhausen (Eldorado – Sonntags Abschied, 2007), Jean Paul Gaultier (Blanche Neige, 2008).… Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, dont il reçoit également des commandes, c’est le cas notamment du Ballet de l’Opéra national

temps réel). De là naîtront une série de chorégraphies importantes comme "Portraits in Corpore" (2000), " « Ceci est mon corps »" (2001) et "Helikopter" (2001), œuvre multimédia qui juxtapose danseurs et projections vidéo sur une musique de Karlheinz Stockhausen (le ballet est réglé sur le quatuor Helikopter-Streichquartett pour moteurs d'hélicoptères et violons). En 2001, Angelin Preljocaj revient à plus de classicisme avec une version du "Sacre du printemps" de Stravinski, coproduction franco-allemande

(1944), la Turangalîla-Symphonie (1946-48), et la Messe de la Pentecôte. Il a été formé au Conservatoire national de musique et de danse de Paris où il aura enseigné plus tard à Pierre Boulez ou encore à Karlheinz Stockhausen. B.Contexte de composition pour quatuor pour la fin du temps C'est une œuvre musicale d'Olivier Messiaen en huit parties jouée par un piano, une clarinette, un violon et un violoncelle, elle a été inspirée de l'Apocalypse de St Jean

pléiades » * http://www.iannis-xenakis.org/ Henri Dutilleux (1916) « timbres, espace, mouvement » ou « la nuit étoilée » * Igor Stravinsky (1882-1971) « concertino »*, « Petrouchka »*, Alfred Schnitke (1934-1998) concerto pour chœur * Karlheinz Stockhausen (1928-2007) « stimmung » * Maurice Ravel (1875-1937) concerto en sol * Olivier Messiaen (1908-1992) quattuor pour la fin des temps * Steve Reich (1936) trois mouvements , « clapping music » Luc Ferrari (1929-2005) j’ai été coupé* http://www

aigu, enrichissant le son au cours d’une descente dans le registre grave. Tout se passe par endroit (temps établi par chronométrage) et dessine une immense trajectoire. 12 Pierre Boulez avec la 3e sonate, London, Universal Edition, 1957, et Karlheinz Stockhausen avec le Klavierstücke XI, Wien, London, New York, Universal Edition, 1956 R/1988, nous livrent autant de mises en pratique de ce qu’il est convenu d’appeler la forme ouverte. 13 L’une des pièces les plus célèbres de John Cage, 4'33, New York

Regard, Paris, Le pionnier de la destruction de la télévision et de son image, Nam June Paik ( expression de Françoise Parfait) Il est d'origine Coréenne , né en 1932, il étudie à Tokyo, puis en Allemagne à Darmstadt où il suit les cours de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) compositeur de musique électroacoustique et participe à la recherche au studio de musique éléctronique de la Westdeutscher Rundfunk de Cologne. C'est à ce moment qu'il rencontre John Cage, plasticien, compositeur de musique contemporaine

comme celle de Daniel Libeskind et Simon Bainbridge. Renzo Piano a travaillé pour Luigi Nono, Pierre Boulez ou Luciano Berio. A l'Exposition universelle d'Osaka en 1970, Fritz Bornemann construisait de même un bâtiment pour une oeuvre de Karlheinz Stockhausen. La réalisation de dispositifs spatiaux ad hoc caractérise l'esthétique de l'installation audiovisuelle. A la musique composée pour un édifice correspond alors une architecture construite pour une oeuvre particulière. Or la spatialisation de

con la utilización de la cinta magnética en los laboratorios de música experimental, y a partir de los trabajos teóricos de Pierre Schaeffer y Pierre Henry (la llamada "música concreta"). Otros conocidos apropiadores han sido John Cage y Karlheinz Stockhausen. Menos conocido, pero no menos interesante, es el compositor norteamericano James Tenney. Su “Collage nº1”, de 1961, incluye fragmentos de Elvis Presley en la que probablemente sea la primera apropiación de material pop de la historia de la

Widor * Introduction, thème et variation de G. Rossini * Sonatine de B. Martinù * Sonates de J. Brahms * Première Rhapsodie de Claude Debussy - Musique contemporaine : * Gra de Elliot Carter * In freundschaft de Karlheinz Stockhausen * Sequenza IX a de L. Berio * Sonate de E. Denisov * Involutive de Paul Mefano - Musique d’ensemble : * L’histoire du tango de Astor Piazzolla pour quatuor de clarinette * Trio pour clarinette, violon et piano de Aram