Karlheinz Stockhausen

focaliser sur l'un de ses producteurs représentatifs afin d’analyser comment leurs œuvres sont commentées dans les différents discours. Parmi les héritiers des précurseurs de la musique concrète tels que Pierre Henry, Iannis Xenakis ou encore Karlheinz Stockhausen, plusieurs de nos contemporains se dégagent de la masse. Appartenant au genre Electronica qui succède à l'appellation I.D.M . ( Intelligent Dance Musique ), le groupe

incohérent. De plus, les compositeurs postmodernes retournent à la perception de la mélodie qui récrée la présence du temps et de l’espace (cf. Ramaux Chevassus 1998 : 31 - 32). Les exemples de la musique postmoderne sont représentés par Karlheinz Stockhausen, Arvo Pärt, John Cage, Michel Smith, André Éric Létourneau, Emmanuel Madan, Robert Ashley, Takehisa Kosugi, Pauline Oliveros, Gordon Mumma et Laurie Anderson, Luciano Berio, Steve Reich et John Adams. 4.8. La mode postmoderne La mode

auxquelles il participait et qui analysaient les proportions et le nombre d'or. Il montre aussi comment on retrouve cette approche à travers des œuvres comme « La mer ». Des études montrent des résultats analogues pour Béla Bartók ou encore Karlheinz Stockhausen. À l'exception de compositeurs comme Xenakis où l'usage du nombre d'or est explicité par l'auteur, l'absence de preuve définitive empêche le consensus. La polémique est néanmoins de nature différente de celle qui sévit, par exemple en archéologie

trouvera d’ailleurs sa consécration au xxème siècle en perdant son simple rôle de « producteur rythmique » pour devenir un élément constitutif du discours expressif des expressionnistes puis de bien des compositeurs contemporains (cf : VARESE, BOULEZ, STOCKHAUSEN, CHAVEZ...). Les planches d’instruments figurant dans ce chapitre sont extraites de De l’Instrumentation, Hector Berlioz, collection Les Inattendus © Le Castor Astral, 1994. 221 Séquence 2 MU02 III - LA CONQUÊTE D’UNE FORME ROMANTIQUE

 » (Hawkins 2004, P. 10) Origines Tandis que la répétition est employée dans le musics de toutes les cultures les premiers musiciens à employer les boucles étaient les pionniers électroniques Henry de Pierre, Edgard Varèse et Karlheinz Stockhausen. La musique de Stockhausen alternativement influencée le Beatles pour expérimenter avec des boucles de bande, et leur utilisation des boucles dans les travaux psychédéliques tôt (le plus notamment 1966's « Ne sait jamais demain« et 1968'avant-garde de s

apparaissent sur la pochette de l'album. Voici la liste des célébrités présentées, rang par rang et de haut en bas. Au rang supérieur, on voit Sri Yukteswar Giri (gourou), Aleister Crowley (occultiste), Mae West (actrice), Lenny Bruce (comédien), Karlheinz Stockhausen (compositeur allemand), W. C. Fields (comédien), Carl Gustav Jung (psychologue), Edgar Allan Poe (écrivain), Fred Astaire (acteur et danseur), Richard Merkin (artiste), la Vargas Girl (par Alberto Vargas), Huntz Hall (acteur), Simon Rodia (décorateur

Kagel, Mauricio Ligeti, György Lutoslawski, Wiltold Mercure, Pierre Morawetz, Oskar Morel, François Pärt, Arvo Penderecki, Krzysztof Prévost, André Provost, Serge Reich, Steve Riley, Terry Schaeffer, Pierre Schnittke, Alfred Stockhausen, Karlheinz Takemitsu, Toru Tavener, John Tremblay, Gilles Vivier, Claude Xenakis, Iannis Zimmermann, Bernd Alois ----------------------- Disciplines citées et leurs abréviations Architecture (arch); art conceptuel (art conc); céramique (cé);

mouvements.) Vous réécoutez le disque dans sa totalité (sans vous préoccuper de l’analyser) et vous concluez en donnant votre appréciation globale du disque et de l’exercice. Vous donnez aussi votre appréciation de l’interprétation STOCKHAUSEN Karlheinz (1928) 4-5 ♪ électronique, moderne, contemporaine 3 cd Kontakte (1959/1960) Vous écoutez les 2 pièces (16 et 19 minutes) qui composent ce disque, vous appréciez. Ensuite vous écoutez Stimmung en une seule écoute (78 minutes) d’un coup, et

Gelabert reprend et transmet à nouveau l’héritage de ce prédécesseur disparu. Ecriture du geste ou des déplacements Pendant de longues années, la Belge Michèle Noiret a été la danseuse impossible dont rêvait le compositeur contemporain Karlheinz Stockhausen. Il imaginait strictement qu’à chaque note puisse correspondre exactement un geste. Si elle s’en est détachée en retrouvant les voies du lyrisme, la chorégraphe revisite la musique de ce maître dans Twelve Seasons, et trouve dans les nouvelles

son et la forme, le détail et l’ensemble débouche chez ce compositeur sur une théorie de l’espace. 24. Boulez, in. Relevés d’Apprenti p. 346 25. Musique née à la fin des années cinquante aux États-Unis en réaction au néosérialisme (de Boulez, Stockhausen, etc. et les musiciens de l’école de Darmstadt) et est considérée aujourd’hui comme un sous-groupe du courant minimaliste. Ce courant comprend les compositeurs comme Philip Glass, La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Robert Ashley, Alvin Lucier