Kazimir Malevitch

| |[pic] | |Kazimir Malevitch, la modernité en marche. | |Le cubisme :

S’il existe une certaine continuité dans l’art portant sur la représentation du monde  extérieur, une rupture apparaît au XXeme siècle avec l’abstraction.  Cet art est né du travail de trois peintres. Il s’agit des Russes Vassily Kandinsky et  Kazimir Malevitch, et du néerlandais Piet Mondrian. L’art abstrait montre des formes qui  ne représentent pas les objets du monde extérieur. Pour ces trois peintres, la  découverte de l’abstraction est née d’une démarche personnelle, réfléchie,  philosophique et émotionnelle

291 3. 3. « Tables de référence » virtuelles : le projet du groupe « Escape » ...................... 293 III partie MALÉVITCH : PRESSENTIMENT DE LA CRISE ET THEORIE DU CADRE ............................................................ 295 INTRODUCTION................................................................................................................... 296 MALÉVITCH – EMBLEME DE NOTRE TEMPS ...................................................... 296 7 CHAPITRE 1 .............

liberté de créativité, pour laquelle ils utilisèrent tous les matériaux et formes disponibles. Ils recherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. Le Surréalisme Le suprématisme, fondé par Kazimir Malevitch, est un courant qui participe au mouvement plus large de l'Avant-garde russe en nous plongeant dans une abstraction absolue. C’est une peinture libérée de toute représentation. Dans une recherche de sensibilité picturale pure, la couleur n’est

1567 L’épouse du vent Oskar Kokoschka, 1914 baroque classique Hermaphrodite Spranger, 1582 La source Ingres, 1856 La couleur sert aussi à composer Lignes, formes géométriques, rythmes et contrastes colorés. Composition Kazimir Malévitch 1915 La lumière aussi, par le clair obscur La défaite de Sennaacherib Rubens, 1613 La forme et le fond La forme se distingue du fond d’une manière relative. La forme serait une structure globale dont les détails sont articulés entre

Antonio Gaudi, Casa Milà (La Pedrera) (1905-1907). 1892-93, Tassel Bruxelles, Belgique. Les mouvements artistiques partageant les idées de l’Art déco : Le constructivisme et le cubisme Le constructivisme : Kazimir Malevitch, la modernité en marche. Le cubisme : Picasso - Le joueur de guitare, 1910. Au cours des premières années, les bureaux de l'Empire State Building restaient vide pour la moitié d'entre eux. Les Etats-Unis se relevaient à peine du krach de

Paresseux, Paris, Allia, 2000 André Rauch, Paresse. Histoire d'un péché capital, Armand Colin, 2013 Paul Lafargue, Le Droit à la paresse (Réfutation du « Droit au travail » de 1848), 1883 (nouvelle édition), Édition numérique sur wikisource Kazimir Malevitch, La Paresse comme vérité effective de l'Homme, Paris, Allia, 1997 Corinne Maier, Bonjour paresse. De l'art et de la nécessité d'en faire le moins possible en entreprise, Michalon, 2004 Clément Pansaers, L'Apologie de la paresse, Paris, Allia

Théorie esthétique du peintre russe Malevitch, fondée sur l‘ abstraction géométrique.  La peinture suprématiste connut son apogée en 1918 avec les séries de Malevitch, "Carré blanc sur fond blanc", formes géométriques peintes en blanc sur une toile blanche.  Le suprématisme s‘ inspire en partie des idées futuristes et cubistes. Les premières toiles, comme le "Carré noir" de Malevitch (1913) n‘ emploient que la forme géométrique, dans des compositions d‘ un dynamisme audacieux. Selon Malevitch, ce mouvement cherche à exprimer "la suprématie de

peintre Kazimir Malevitch qui, à travers des formes géométriques, a tenté de montrer sa perception du monde. "Pour moi, il est devenu évident qu'il fallait créer de nouveaux cadres pour la peinture en couleurs pures, construite par l'exigence des couleurs ; et, deuxièmement, que la couleur devait sortir du mélange pictural et devenir un facteur indépendant, qui s'incorpore à la construction en tant qu'individu d'un système collectif et de l'indépendance individuelle. " [Traduction libre] (Kazimir Malevich)

Centre Georges Pompidou Paris. | Otto Freundlich (1878-1943): Composition, 1931, huile sur toile, 146x114, Musée de Pontoise | Auguste HERBIN (1882-1960): Dimanche 1, 1950, gouache sur papier, 31x26, Galerie Lahumière, Paris | Kazimir MALEVITCH (1878-1935): Bûcheron, 1912-1913, huile sur toile, 94x71.5, Musée Stedelijk, Amsterdam | Victor VASARELY (1908-1997): Bleu et vert, 1968, couleur sérigraphiée sur papier,59,7x56, The Art Institute of Chicago. | Paul KLEE (1879-1940)