Kazimir Malevitch

l'architecture (Antonio Sant'Elia). Attirés par la vision subversive du mouvement italien, les artistes russes développent des tendances propres, mêlant influences primitivistes et cubistes, illustrées dans les arts plastiques par les peintures de Kazimir Malevitch qui se désigne " cubo-futuriste " en 1913, et par les œuvres de Lioubov Popova ou d'Olga Rozanova. Artistes majeurs : Severini, Carra et Balla Umberto Boccioni, Nature morte à la bouteille. 1912. L’ORPHISME En 1912 Apollinaire

entre les arts et ont réfléchi aux modalités de réalisation d’une « œuvre d’art totale ». Dans la revue néerlandaise De Stijl, Theo van Doesburg (1883-1931) appelle de ses vœux une « architecture plastique ». Au même moment, en Union soviétique, Kazimir Malevitch (1878-1935) réalise des reliefs intitulés Architekton, qu’il envisage comme de véritables maquettes de bâtiments. Il déclare en 1924 que le suprématisme, le mouvement artistique dont il est le fondateur, « déplace son centre de gravité vers l’architecture

succès des futuristes s’atténue dès la Première Guerre mondiale, malgré les efforts de MARINETTI pour le faire survivre. Dans les années 1910/7, un mouvement futuriste, le Cubo-Futurisme, est apparu en Russie autour du peintre Kazimir MALEVITCH (1878-1935) et de l’écrivain Vladimir Vladimirovitch MAÏAKOVSKI (1893-1930), mais il ne fut apprécié que de manière temporaire, le temps de la Révolution… 2. Les idées. Le mouvement futuriste fait

périodes de guerre Réfugié à Saint-Pétersbourg en 1915, Marc Chagall est nommé directeur de l’Académie des beaux-arts de Vitebsk (Biélorussie) en 1917 où il crée une académie révolutionnaire en faisant appel à ses compatriotes El Lissitzky et Kazimir Malevitch, puis rejoint le Nouveau Théâtre juif d’État de Moscou en 1919, où il réalise de nombreuses peintures murales, crée des décors et des costumes. Après avoir quitté la Russie en 1922, il s’initie à la gravure à Berlin, puis rentre à la demande

Arts officiels URSS Dans un premier temps, la Révolution entraîne de nombreux artistes dits d'avant-garde, comme Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov. Assez rapidement, les artistes soviétiques sont recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales de Vera Moukhina. Vera Moukhina [pic] [pic] L'Ouvrier et Kolkhozienne

vitesse, L'oeuvre de Luigi Russolo, La Révolte, 1911 - l’Expressionnisme allemand s’inspire de la spontanéité des arts populaires… . Emil Nolde, Joseph raconte ses rêves, 1910 Parallèlement, plusieurs peintres tels que Vassily Kandinsky ou Kazimir Malevitch réalisent des toiles abstraites. Vassily Kandinsky : Impression V (Parc), 1911 - Le Dadaïsme (ou Dada) né en réaction aux horreurs de la première guerre mondiale oser la créativité, l'extravagance, l'humour et la dérision dans le but de dédramatiser

s'enthousiasmer pour la révolution d'Octobre et la construction de la nouvelle société communiste. En raison des difficultés économiques de l'URSS dans les années 1920, la plupart des spéculations architecturales constructivistes, auxquelles le peintre Kazimir Malevitch a apporté sa contribution, n'ont pas été réalisées. Le projet d'un Monument pour la IIIe Internationale, conçu en 1920 par le sculpteur abstrait Vladimir Tatline, reste l'emblème par excellence de l'architecture constructiviste: une structure

immédiate et en faire qqch qui nécessite réflexion ça c’est faire l’apologie de la peinture, l’icôniser / on oblige le regard à la regarder. Le pathos formel / Peinture : reportage inactuel LES ANNEES DE DOUTE Mort de la peinture : Kazimir Malevitch : Carré blanc sur fond blanc ds sa recherche d’alternatives à la figuration  limite du perceptible : son histoire est l’histoire de constat d’échec de la peinture ds Le Suprématisme, 34 dessins « La peinture est un préjugé du passé » Duchamp

Allemagne 1920....... Art nouveau, Paris 1895 Sécession, Vienne ; Jugendstil, Munich 1896 Filippo Tommaso Marinetti : manifeste futuriste, Paris 1909 Der Blaue Reiter, Munich 1910 Georges Braque, Pablo Picasso : le cubisme analytique, Paris 1910 Kazimir Malevitch : le Suprématisme, Moscou 1913 Apollinaire : premiers calligrammes publiés, Paris, Florence 1914 Dada : Zurich, puis New York, Berlin, Paris 1916-1923 Théo Van Doesburg, Piet Mondrian : De Stijl, Pays-Bas 1917 Le Corbusier et Ozenfant : le Purisme

souvent qu’il y a des œuvres sans intérêt et des grandes œuvres. Ce qui revient à nier la relativité du jugement esthétique. Les jugements négatifs sur les œuvres contemporaines comme Le carré blanc sur fond blanc (1918) du peintre soviétique Kazimir Malevitch (1878-1935) ou les ready-made de l’artiste français Marcel Duchamp (1887-1968) qu’ils soient ou non fondés montrent que le relativisme esthétique n’est pas tenu en fait. Est-il tenable ? Quant à l’idée répandue selon laquelle « chacun a sa conception